Yamila - Cristo Kintsugi: La Divinidad Reconstruida en Oro






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, nota per la sua precisione e la qualità durevole.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata dentro un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta piena per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
I tempi di consegna stimati sono tra 7 e 10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.
Questo busto monumentale di Cristo, realizzato in porcellana di eccezionale candore e decorato con delicate scene in blu cobalto che evocano la tradizione di Delft, è un'opera che sfida la fragilità intrinseca del materiale attraverso la tecnica giapponese del Kintsugi. Il pezzo, che presenta le iconiche crepe riparate con un oro liquido che sembra emanare luce, non nasconde le sue “ferite”, ma le eleva alla categoria d'arte, trasformando le fessure in una testimonianza di resilienza e rinnovamento. Ogni cucitura dorata che percorre il volto e il torace di Cristo diventa un simbolo di redenzione e della forza che nasce dal superare il dolore, allineandosi perfettamente con la filosofia del Kintsugi di celebrare la bellezza nell'imperfezione e la storia di un oggetto. Questa fusione di iconografia religiosa cristiana con un'estetica artigianale asiatica crea un pezzo di profondità emotiva e visiva ineguagliabile, dove la luce dorata simboleggia la speranza e la divinità che brilla attraverso ciò che è stato riparato.
Sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, nota per la sua precisione e la qualità durevole.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata dentro un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta piena per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
I tempi di consegna stimati sono tra 7 e 10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.
Questo busto monumentale di Cristo, realizzato in porcellana di eccezionale candore e decorato con delicate scene in blu cobalto che evocano la tradizione di Delft, è un'opera che sfida la fragilità intrinseca del materiale attraverso la tecnica giapponese del Kintsugi. Il pezzo, che presenta le iconiche crepe riparate con un oro liquido che sembra emanare luce, non nasconde le sue “ferite”, ma le eleva alla categoria d'arte, trasformando le fessure in una testimonianza di resilienza e rinnovamento. Ogni cucitura dorata che percorre il volto e il torace di Cristo diventa un simbolo di redenzione e della forza che nasce dal superare il dolore, allineandosi perfettamente con la filosofia del Kintsugi di celebrare la bellezza nell'imperfezione e la storia di un oggetto. Questa fusione di iconografia religiosa cristiana con un'estetica artigianale asiatica crea un pezzo di profondità emotiva e visiva ineguagliabile, dove la luce dorata simboleggia la speranza e la divinità che brilla attraverso ciò che è stato riparato.
