École espagnole (XVIII) - Vierge des Douleurs





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Descrizione del venditore
Interessante pittura religiosa a olio su tela, appartenente alla scuola spagnola del XVIII secolo. L'opera rappresenta la Vergine Dolorosa, una delle iconografie mariane di maggiore diffusione nell'arte devozionale spagnola.
Maria appare rappresentata a mezzo busto, con le mani intrecciate in atto di preghiera e il volto inclinato, mostrando un'espressione contenuta di tristezza, raccoglimento e rassegnazione. Indossa una tunica dalle tonalità rosate, coperta da un ampio manto blu scuro, mentre un velo chiaro incornicia delicatamente il volto.
Sul suo petto appare una spada, attributo iconografico direttamente collegato alla profezia di Simeone — «una spada trafiggerà la tua anima» — e simbolo del profondo dolore della Vergine dinanzi alla Passione e alla morte di Cristo. Questo elemento permette di identificare chiaramente la rappresentazione come una Vergine dei Dolori o Mater Dolorosa.
La testa è avvolta da una morbida aureola dorata che si staglia sullo sfondo neutro e scuro. L'assenza di altri elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla figura e rafforza il carattere intimo, spirituale e meditativo della composizione.
Dal punto di vista stilistico, la pittura rientra nella tradizione barocca della pittura religiosa spagnola, ancora pienamente vigente nel XVIII secolo. La composizione si distingue per sobrietà, simmetria e chiarezza iconografica, con particolare attenzione all'espressione del volto e al gesto delle mani.
Il trattamento delle stoffe risulta particolarmente decorativo. I differenti blu del mantello creano ampi drappeggi che strutturano la composizione, mentre le tonalità rosa e rosse delle maniche e della tunica apportano calore al insieme. Il contrasto tra questi colori e lo sfondo scuro permette alla figura di acquisire una presenza monumentale nonostante il carattere intimo della scena.
L'opera risponde al tipo di immagini destinate storicamente a cappelle, conventi, chiese e oratori privati, concepite come oggetti di contemplazione, preghiera e devozione privata.
Stato di conservazione
La pittura presenta segni tipici della sua età, tra cui craquelure, usura generale, sporco superficiale, piccole perdite di materia pittorica e possibili restauri o reintegrazioni antiche.
Si possono apprezzare variazioni di tonalità e piccole irregolarità sulla superficie pittorica legate al trascorrere del tempo e a interventi di conservazione antichi.
Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le fotografie, in quanto fanno parte essenziale della descrizione e permettono di apprezzare lo stato reale di conservazione.
La cornice si trova in cattivo stato di conservazione e viene inviata esclusivamente come regalo, senza valore commerciale. Presenta usure, urti, fessure, perdite, restauri e difetti visibili nella decorazione e nella finitura. Lo stato della cornice non costituirà motivo di reclamo.
L'opera sarà imballata con cura per garantire la protezione adeguata durante il trasporto.
Le spese di dogana, dazio, tasse di importazione, oneri di gestione e qualsiasi altro addebito richiesto nel paese di destinazione saranno a esclusivo carico dell'acquirente. La spedizione può comportare oneri aggiuntivi in quei paesi che richiedano procedure doganali o una gestione speciale di importazione. Il venditore non si assume responsabilità per eventuali ritardi, trattenute o inconvenienti derivanti dalle procedure doganali.
Il venditore si racconta
Interessante pittura religiosa a olio su tela, appartenente alla scuola spagnola del XVIII secolo. L'opera rappresenta la Vergine Dolorosa, una delle iconografie mariane di maggiore diffusione nell'arte devozionale spagnola.
Maria appare rappresentata a mezzo busto, con le mani intrecciate in atto di preghiera e il volto inclinato, mostrando un'espressione contenuta di tristezza, raccoglimento e rassegnazione. Indossa una tunica dalle tonalità rosate, coperta da un ampio manto blu scuro, mentre un velo chiaro incornicia delicatamente il volto.
Sul suo petto appare una spada, attributo iconografico direttamente collegato alla profezia di Simeone — «una spada trafiggerà la tua anima» — e simbolo del profondo dolore della Vergine dinanzi alla Passione e alla morte di Cristo. Questo elemento permette di identificare chiaramente la rappresentazione come una Vergine dei Dolori o Mater Dolorosa.
La testa è avvolta da una morbida aureola dorata che si staglia sullo sfondo neutro e scuro. L'assenza di altri elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla figura e rafforza il carattere intimo, spirituale e meditativo della composizione.
Dal punto di vista stilistico, la pittura rientra nella tradizione barocca della pittura religiosa spagnola, ancora pienamente vigente nel XVIII secolo. La composizione si distingue per sobrietà, simmetria e chiarezza iconografica, con particolare attenzione all'espressione del volto e al gesto delle mani.
Il trattamento delle stoffe risulta particolarmente decorativo. I differenti blu del mantello creano ampi drappeggi che strutturano la composizione, mentre le tonalità rosa e rosse delle maniche e della tunica apportano calore al insieme. Il contrasto tra questi colori e lo sfondo scuro permette alla figura di acquisire una presenza monumentale nonostante il carattere intimo della scena.
L'opera risponde al tipo di immagini destinate storicamente a cappelle, conventi, chiese e oratori privati, concepite come oggetti di contemplazione, preghiera e devozione privata.
Stato di conservazione
La pittura presenta segni tipici della sua età, tra cui craquelure, usura generale, sporco superficiale, piccole perdite di materia pittorica e possibili restauri o reintegrazioni antiche.
Si possono apprezzare variazioni di tonalità e piccole irregolarità sulla superficie pittorica legate al trascorrere del tempo e a interventi di conservazione antichi.
Si raccomanda di esaminare attentamente tutte le fotografie, in quanto fanno parte essenziale della descrizione e permettono di apprezzare lo stato reale di conservazione.
La cornice si trova in cattivo stato di conservazione e viene inviata esclusivamente come regalo, senza valore commerciale. Presenta usure, urti, fessure, perdite, restauri e difetti visibili nella decorazione e nella finitura. Lo stato della cornice non costituirà motivo di reclamo.
L'opera sarà imballata con cura per garantire la protezione adeguata durante il trasporto.
Le spese di dogana, dazio, tasse di importazione, oneri di gestione e qualsiasi altro addebito richiesto nel paese di destinazione saranno a esclusivo carico dell'acquirente. La spedizione può comportare oneri aggiuntivi in quei paesi che richiedano procedure doganali o una gestione speciale di importazione. Il venditore non si assume responsabilità per eventuali ritardi, trattenute o inconvenienti derivanti dalle procedure doganali.
