Salvador Dali (1904-1989) - El Sepulcro





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Salvador Dalí, El Sepulcro (1948) è una lithografia in edizione limitata, firmata sulla lastra, 24 × 30 cm inclusa la bordura, immagine centrale 19 × 11 cm, realizzata in Spagna.
Descrizione del venditore
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Stampa eliografica a colori
Firmata sul piano
19x11 cm immagine centrale
24 x 30 cm inclusa la bordura
Informazioni:
Stampa creata appositamente per illustrare l’opera del famoso scultore italiano Cellini e pubblicata da Doubleday & Company (New York).
I capolavori surrealisti di Salvador Dalí non esistono isolati; condividono un dialogo profondo con le opere di altri icone moderne e contemporanee che hanno ridefinito i confini dell’arte. Mentre Dalí sfidava la realtà attraverso immagini del subconscio, Pablo Picasso la frammentava completamente con il Cubismo, con entrambi i maestri spagnoli che si spingono costantemente a reinventare il linguaggio visivo. La personalità eccentrica, attenta ai media e l’appeal commerciale di Dalí hanno posto le basi per la rivoluzione del Pop Art di Andy Warhol, trasformando l’artista in un marchio. Questo incrocio tra alta arte e provocazione pubblica risuona oggi nell’arte di strada sovversiva di Banksy, che usa lo shock value per criticare la società tanto quanto i orologi fusi di Dalí sfidavano il pensiero razionale. Inoltre, anche se messo a confronto con le pesanti astratture minimaliste dello scultore Eduardo Chillida, l’opera di Dalí condivide un’ossessione fondamentale per lo spazio, la forma e il modo in cui la percezione umana interagisce con il mondo fisico.
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Stampa eliografica a colori
Firmata sul piano
19x11 cm immagine centrale
24 x 30 cm inclusa la bordura
Informazioni:
Stampa creata appositamente per illustrare l’opera del famoso scultore italiano Cellini e pubblicata da Doubleday & Company (New York).
I capolavori surrealisti di Salvador Dalí non esistono isolati; condividono un dialogo profondo con le opere di altri icone moderne e contemporanee che hanno ridefinito i confini dell’arte. Mentre Dalí sfidava la realtà attraverso immagini del subconscio, Pablo Picasso la frammentava completamente con il Cubismo, con entrambi i maestri spagnoli che si spingono costantemente a reinventare il linguaggio visivo. La personalità eccentrica, attenta ai media e l’appeal commerciale di Dalí hanno posto le basi per la rivoluzione del Pop Art di Andy Warhol, trasformando l’artista in un marchio. Questo incrocio tra alta arte e provocazione pubblica risuona oggi nell’arte di strada sovversiva di Banksy, che usa lo shock value per criticare la società tanto quanto i orologi fusi di Dalí sfidavano il pensiero razionale. Inoltre, anche se messo a confronto con le pesanti astratture minimaliste dello scultore Eduardo Chillida, l’opera di Dalí condivide un’ossessione fondamentale per lo spazio, la forma e il modo in cui la percezione umana interagisce con il mondo fisico.

