École valencienne (XX) - Au milieu des marguerites

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Caroline Bokobza
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Descrizione del venditore

Pictura Subastas presenta questa magnifico opera d'arte appartenente alla scuola valenciana, che raffigura due donne che raccolgono fiori in una vasta prateria illuminata dal tramonto, in una scena piena di natura, serenità e libertà. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativo; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Poste o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un esteso campo coperto di fiori bianchi, bagnato dalla luce calda e avvolgente di un tramonto. Tra la rigogliosa vegetazione compaiono due figure femminili che attraversano il paesaggio e apportano una delicata presenza umana all'immensità della natura. Una di esse si trova in primo piano, piegata tra i fiori, mentre la seconda avanza in lontananza, attraversando la prateria. L'intera scena trasmette freschezza, libertà e una profonda sensazione di serenità, come se il tempo si fosse fermato durante un pomeriggio primaverile tranquillo.

La giovane posta in primo piano costituisce il centro emotivo della composizione. Appare chinata tra i fiori, con il corpo leggermente inclinato in avanti e lo sguardo rivolto verso la vegetazione. La sua postura suggerisce che stia raccogliendo alcuni fiori, esaminandoli da vicino o preparando un piccolo bouquet con quelli che attirano di più la sua attenzione. Il gesto risulta naturale, intimo e spontaneo, permettendo di immaginarla completamente concentrata in un'attività semplice che la collega al paesaggio circostante.

L'abbigliamento della giovane risalta nettamente tra i numerosi toni verdi e bianchi del campo. Indossa un capo superiore di colore rosa intenso e una ampia gonna azzurra che si estende attorno al corpo formando pieghe morbide e luminose. I toni azzurri, violetto e bianchi della gonna riflettono delicatamente la chiarezza dell'ambiente, mentre il rosa introduce una nota calda e vibrante. I suoi capelli, rappresentati con tonalità dorate e castane, sembrano ricevere gli ultimi riflessi del giorno.

I fiori bianchi si estendono su quasi tutta la superficie inferiore dell'immagine e diventano uno degli elementi più importanti della scena. Alcuni appaiono grandi e perfettamente visibili in primo piano, con centri gialli che si stagliano sui petali chiari, mentre altri si riducono progressivamente a piccole macchie luminose man mano che ci si allontana. Questa ripetizione crea una sensazione di continuità e abbondanza, come se il campo fiorito non avesse una fine precisa e si estendesse ben oltre i limiti visibili.

Tra i fiori si scoprono numerosi toni di verde, bluastro, giallo, marrone e viola. Le zone più scure aggiungono profondità e suggeriscono la presenza di foglie, steli e piccole ombre sotto la vegetazione. Al contrario, le aree più chiare sembrano illuminate dalla luce del cielo, generando un movimento visivo che percorre tutto il terreno. Il campo non si percepisce come una superficie uniforme, ma come uno spazio vivo in cui ogni frammento contiene variazioni di colore e luminosità.

La seconda figura femminile appare in distanza, sul lato destro della composizione. La sua dimensione ridotta rafforza l'ampiezza del paesaggio e stabilisce una relazione interessante con la giovane del primo piano. Indossa una gonna dalle tonalità viola e una parte superiore chiara, e sembra camminare lentamente tra l'erba portando qualche oggetto tra le braccia. Potrebbe stare raccogliendo fiori, trasportando una cesta o semplicemente godendosi la passeggiata, lasciando che la sua presenza apra una piccola storia all'interno della scena.

La separazione tra entrambe le donne crea una narrazione silenziosa. Forse si conoscono e sono uscite insieme in campagna, sebbene ciascuna si sia fermata in un luogo diverso per selezionare i fiori da raccogliere. Potrebbero anche rappresentare due momenti della stessa esperienza: quella più vicina dedicata alla contemplazione e quella distante che avanza verso l'orizzonte. Questa ambiguità aggiunge poesia al dipinto e permette allo spettatore di immaginare liberamente la relazione tra le protagoniste.

Nella zona superiore sinistra, su un leggero rilievo del terreno, si distingue una piccola costruzione rurale dalle pareti chiare e dal tetto rosso. La sua presenza è discreta, ma introduce un riferimento alla vita umana all'interno dell'ampia natura. La casa sembra isolata e tranquilla, circondata dalla prateria e protetta da alcuni alberi situati nell'estremo sinistro. Potrebbe trattarsi della casa delle protagoniste o di un piccolo edificio contadino da cui sono partite per percorrere il campo.

Gli alberi sulla sinistra formano una massa compatta di verdi scuri e agiscono come un limite visivo per la composizione. La loro densità contrasta con l'apertura del paesaggio verso destra, dove la prateria si protrae fino a incontrare l'orizzonte. Questa differenza tra una zona più chiusa e un'altra completamente aperta contribuisce a guidare lo sguardo attraverso il campo. Le dolci ondulazioni del terreno generano profondità e conducono progressivamente verso le sagome scure che si stagliano in lontananza.

Il cielo occupa una ampia fascia superiore e appare illuminato da toni gialli, dorati, arancioni, rosa, azzurri e violacei. La luce sembra concentrarsi vicino al centro, estendendosi poi tra le nuvole e creando una delicata transizione cromatica. Non si osserva direttamente il sole, ma la sua presenza si percepisce nella luminosità che avvolge la prateria e nei riflessi caldi dell'orizzonte. Il momento rappresentato potrebbe corrispondere agli ultimi istanti del pomeriggio, quando il paesaggio inizia ad acquisire una bellezza più morbida e nostalgica.

La composizione offre una straordinaria sensazione di profondità grazie alla distribuzione scalonata dei suoi elementi. Le grandi fioriture del primo piano conducono verso la giovane chinata; da lei, lo sguardo avanza fino alla seconda figura, alla casa e all'orizzonte. Ogni livello sembra far parte di un percorso visivo che invita lo spettatore a inoltrarsi nel campo. L'ampiezza dello scenario fa sì che le figure umane sembrino piccole di fronte alla natura, sebbene il loro colore le renda chiaramente protagoniste.

La luce unifica tutte le componenti della scena e crea un'atmosfera pacata. Il campo sembra respirare sotto il cielo caldo, mentre i fiori catturano piccoli lampi di chiarezza e diventano innumerevoli punti luminosi. L'assenza di qualunque agitazione permette di percepire la tranquillità del luogo, l'aria fresca tra la vegetazione e il silenzio tipico degli spazi aperti. Anche le figure sembrano muoversi lentamente, rispettando la calma che domina il paesaggio.

L'immagine evoca sensazioni legate alla libertà, alla giovinezza e alla semplicità della vita rurale. Raccogliere fiori diventa qui un gesto pieno di significato, capace di simboleggiare la ricerca della bellezza nelle cose quotidiane. Le protagoniste sembrano essersi allontanate da qualunque preoccupazione per dedicarsi completamente alla natura. La loro presenza invita a ricordare giornate luminosas, passeggiate in campagna e momenti condivisi in cui la felicità nasce dall'esperienza semplice.

La combinazione di colori freschi nel prato e tonalità calde nel cielo genera un equilibrio particolarmente armonioso. I bianchi dei fiori illuminano la parte inferiore, i verdi apportano vitalità e i rosa e azzurri delle figure creano punti di attenzione. Sopra di essi, il cielo dorato avvolge la scena con una luce emotiva che trasforma il paesaggio in un ricordo idealizzato. La bellezza del dipinto risiede sia nella ricchezza dei dettagli sia nell'emozione tranquilla che trasmette.

Nel insieme, l'opera rappresenta due donne che godono di un immenso campo fiorito durante le ultime ore di un pomeriggio luminoso, una raccolgendo fiori in primo piano e l'altra avanzando serenamente attraverso la prateria. L'abbondanza di margherite, la piccola casa in distanza, l'ampiezza dell'orizzonte e il cielo velato dall'arancio del tramonto costruiscono una scena piena di pace, freschezza e poesia. Tutto il paesaggio celebra la bellezza della natura e il piacere dei momenti semplici, trasformando una tranquilla giornata di campagna in un'immagine evocatrice di libertà e armonia.

Il venditore si racconta

Siamo Pictura Subastas e la nostra missione è fornire uno spazio online in cui gli amanti dell'arte, i collezionisti e gli appassionati possano immergersi in un ampio repertorio di capolavori, dalle avanguardie più rivoluzionarie ai gioielli classici che hanno resistito alla prova del tempo. Il nostro team di curatori esperti ha assemblato con cura una collezione diversificata ed emozionante, selezionando i pezzi più significativi e commoventi provenienti da epoche e culture diverse.
Tradotto con Google Traduttore

Pictura Subastas presenta questa magnifico opera d'arte appartenente alla scuola valenciana, che raffigura due donne che raccolgono fiori in una vasta prateria illuminata dal tramonto, in una scena piena di natura, serenità e libertà. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativo; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Poste o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un esteso campo coperto di fiori bianchi, bagnato dalla luce calda e avvolgente di un tramonto. Tra la rigogliosa vegetazione compaiono due figure femminili che attraversano il paesaggio e apportano una delicata presenza umana all'immensità della natura. Una di esse si trova in primo piano, piegata tra i fiori, mentre la seconda avanza in lontananza, attraversando la prateria. L'intera scena trasmette freschezza, libertà e una profonda sensazione di serenità, come se il tempo si fosse fermato durante un pomeriggio primaverile tranquillo.

La giovane posta in primo piano costituisce il centro emotivo della composizione. Appare chinata tra i fiori, con il corpo leggermente inclinato in avanti e lo sguardo rivolto verso la vegetazione. La sua postura suggerisce che stia raccogliendo alcuni fiori, esaminandoli da vicino o preparando un piccolo bouquet con quelli che attirano di più la sua attenzione. Il gesto risulta naturale, intimo e spontaneo, permettendo di immaginarla completamente concentrata in un'attività semplice che la collega al paesaggio circostante.

L'abbigliamento della giovane risalta nettamente tra i numerosi toni verdi e bianchi del campo. Indossa un capo superiore di colore rosa intenso e una ampia gonna azzurra che si estende attorno al corpo formando pieghe morbide e luminose. I toni azzurri, violetto e bianchi della gonna riflettono delicatamente la chiarezza dell'ambiente, mentre il rosa introduce una nota calda e vibrante. I suoi capelli, rappresentati con tonalità dorate e castane, sembrano ricevere gli ultimi riflessi del giorno.

I fiori bianchi si estendono su quasi tutta la superficie inferiore dell'immagine e diventano uno degli elementi più importanti della scena. Alcuni appaiono grandi e perfettamente visibili in primo piano, con centri gialli che si stagliano sui petali chiari, mentre altri si riducono progressivamente a piccole macchie luminose man mano che ci si allontana. Questa ripetizione crea una sensazione di continuità e abbondanza, come se il campo fiorito non avesse una fine precisa e si estendesse ben oltre i limiti visibili.

Tra i fiori si scoprono numerosi toni di verde, bluastro, giallo, marrone e viola. Le zone più scure aggiungono profondità e suggeriscono la presenza di foglie, steli e piccole ombre sotto la vegetazione. Al contrario, le aree più chiare sembrano illuminate dalla luce del cielo, generando un movimento visivo che percorre tutto il terreno. Il campo non si percepisce come una superficie uniforme, ma come uno spazio vivo in cui ogni frammento contiene variazioni di colore e luminosità.

La seconda figura femminile appare in distanza, sul lato destro della composizione. La sua dimensione ridotta rafforza l'ampiezza del paesaggio e stabilisce una relazione interessante con la giovane del primo piano. Indossa una gonna dalle tonalità viola e una parte superiore chiara, e sembra camminare lentamente tra l'erba portando qualche oggetto tra le braccia. Potrebbe stare raccogliendo fiori, trasportando una cesta o semplicemente godendosi la passeggiata, lasciando che la sua presenza apra una piccola storia all'interno della scena.

La separazione tra entrambe le donne crea una narrazione silenziosa. Forse si conoscono e sono uscite insieme in campagna, sebbene ciascuna si sia fermata in un luogo diverso per selezionare i fiori da raccogliere. Potrebbero anche rappresentare due momenti della stessa esperienza: quella più vicina dedicata alla contemplazione e quella distante che avanza verso l'orizzonte. Questa ambiguità aggiunge poesia al dipinto e permette allo spettatore di immaginare liberamente la relazione tra le protagoniste.

Nella zona superiore sinistra, su un leggero rilievo del terreno, si distingue una piccola costruzione rurale dalle pareti chiare e dal tetto rosso. La sua presenza è discreta, ma introduce un riferimento alla vita umana all'interno dell'ampia natura. La casa sembra isolata e tranquilla, circondata dalla prateria e protetta da alcuni alberi situati nell'estremo sinistro. Potrebbe trattarsi della casa delle protagoniste o di un piccolo edificio contadino da cui sono partite per percorrere il campo.

Gli alberi sulla sinistra formano una massa compatta di verdi scuri e agiscono come un limite visivo per la composizione. La loro densità contrasta con l'apertura del paesaggio verso destra, dove la prateria si protrae fino a incontrare l'orizzonte. Questa differenza tra una zona più chiusa e un'altra completamente aperta contribuisce a guidare lo sguardo attraverso il campo. Le dolci ondulazioni del terreno generano profondità e conducono progressivamente verso le sagome scure che si stagliano in lontananza.

Il cielo occupa una ampia fascia superiore e appare illuminato da toni gialli, dorati, arancioni, rosa, azzurri e violacei. La luce sembra concentrarsi vicino al centro, estendendosi poi tra le nuvole e creando una delicata transizione cromatica. Non si osserva direttamente il sole, ma la sua presenza si percepisce nella luminosità che avvolge la prateria e nei riflessi caldi dell'orizzonte. Il momento rappresentato potrebbe corrispondere agli ultimi istanti del pomeriggio, quando il paesaggio inizia ad acquisire una bellezza più morbida e nostalgica.

La composizione offre una straordinaria sensazione di profondità grazie alla distribuzione scalonata dei suoi elementi. Le grandi fioriture del primo piano conducono verso la giovane chinata; da lei, lo sguardo avanza fino alla seconda figura, alla casa e all'orizzonte. Ogni livello sembra far parte di un percorso visivo che invita lo spettatore a inoltrarsi nel campo. L'ampiezza dello scenario fa sì che le figure umane sembrino piccole di fronte alla natura, sebbene il loro colore le renda chiaramente protagoniste.

La luce unifica tutte le componenti della scena e crea un'atmosfera pacata. Il campo sembra respirare sotto il cielo caldo, mentre i fiori catturano piccoli lampi di chiarezza e diventano innumerevoli punti luminosi. L'assenza di qualunque agitazione permette di percepire la tranquillità del luogo, l'aria fresca tra la vegetazione e il silenzio tipico degli spazi aperti. Anche le figure sembrano muoversi lentamente, rispettando la calma che domina il paesaggio.

L'immagine evoca sensazioni legate alla libertà, alla giovinezza e alla semplicità della vita rurale. Raccogliere fiori diventa qui un gesto pieno di significato, capace di simboleggiare la ricerca della bellezza nelle cose quotidiane. Le protagoniste sembrano essersi allontanate da qualunque preoccupazione per dedicarsi completamente alla natura. La loro presenza invita a ricordare giornate luminosas, passeggiate in campagna e momenti condivisi in cui la felicità nasce dall'esperienza semplice.

La combinazione di colori freschi nel prato e tonalità calde nel cielo genera un equilibrio particolarmente armonioso. I bianchi dei fiori illuminano la parte inferiore, i verdi apportano vitalità e i rosa e azzurri delle figure creano punti di attenzione. Sopra di essi, il cielo dorato avvolge la scena con una luce emotiva che trasforma il paesaggio in un ricordo idealizzato. La bellezza del dipinto risiede sia nella ricchezza dei dettagli sia nell'emozione tranquilla che trasmette.

Nel insieme, l'opera rappresenta due donne che godono di un immenso campo fiorito durante le ultime ore di un pomeriggio luminoso, una raccolgendo fiori in primo piano e l'altra avanzando serenamente attraverso la prateria. L'abbondanza di margherite, la piccola casa in distanza, l'ampiezza dell'orizzonte e il cielo velato dall'arancio del tramonto costruiscono una scena piena di pace, freschezza e poesia. Tutto il paesaggio celebra la bellezza della natura e il piacere dei momenti semplici, trasformando una tranquilla giornata di campagna in un'immagine evocatrice di libertà e armonia.

Il venditore si racconta

Siamo Pictura Subastas e la nostra missione è fornire uno spazio online in cui gli amanti dell'arte, i collezionisti e gli appassionati possano immergersi in un ampio repertorio di capolavori, dalle avanguardie più rivoluzionarie ai gioielli classici che hanno resistito alla prova del tempo. Il nostro team di curatori esperti ha assemblato con cura una collezione diversificata ed emozionante, selezionando i pezzi più significativi e commoventi provenienti da epoche e culture diverse.
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Dettagli

Artista
École valencienne (XX)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Au milieu des marguerites
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
46 cm
Larghezza
55 cm
Stile
Impressionismo
Periodo
1980-1990
SpagnaVerificato
2575
Oggetti venduti
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