Alberto Ricardo (XXI) - Ziggy Fragmentado. David Bowie)

Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo, realizzata con tecnica acrilica su tela.
Dimensioni di 60 x 80 cm, con profondità di 3 cm.
Sul retro del pezzo si potranno trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, nastro antiscivolo e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per la fase di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo Le giungerà entro dieci giorni, a seconda del Paese di destinazione.
Desideriamo un pieno piacere dell'arte.

Questa pittura acrilica su tela irrompe con forza sia visivamente che concettualmente. In essa, il ritratto frontale dell'iconico David Bowie — nel suo alter ego Ziggy Stardust — si dispiega con una carica espressiva elettrizzante, avvolto in un'esplosione cromatica che attraversa l'astratto e il figurativo. L'artista (o l'artista) non si limita a rappresentare un volto: lo trasforma in simbolo, in energia grezza, in manifesto di identità e libertà.

Dal punto di vista cromatico, l'opera è un'esplosione emotiva. Rossi, blu, gialli, arancioni, verdi e pennellate nere compongono una mappa visiva frammentata, quasi caleidoscopica, che evoca sia i palcoscenici del glam rock sia l'estetica pop contemporanea. La scelta di colori primari e secondari ad alta saturazione potenzia l'espressività, mentre l'uso di contrasti marcati e macchie di pittura proiettate introduce un linguaggio urbano che richiama l'arte di strada e il graffiti. La iconica banda rossa a forma di fulmine, che attraversa diagonalmente il volto, mantiene la sua centralità simbolica: è il segno distintivo di un personaggio che ha infranto le regole, ridefinito il genere e l'estetica musicale.

Concettualmente, quest'opera va oltre il ritratto tradizionale. Non siamo solo di fronte al volto di una figura famosa: siamo di fronte a una costruzione simbolica dell'artista come camaleonte, come prisma umano che riflette e assorbe i colori della propria epoca. Bowie qui non è solo una persona, ma un'idea: quella dell'essere mutevole, libero, molteplice. Il tratto vibrante, la frammentazione del colore e lo sfondo nebuloso suggeriscono la fusione tra identità e cosmo, tra carne ed energia.

lo sguardo diretto del ritratto, intenso e penetrante, funge da ancla emotiva. Tra il caos cromatico, gli occhi stabiliscono una connessione ipnotica con lo spettatore, ricordando che oltre al mito esisteva anche una coscienza ferma, interrogante, lucida.

Questa opera è ideale per collezionisti appassionati di musica, arte pop, estetica urbana e ritratto contemporaneo. È un pezzo che non passa inosservato, che parla di rottura, di trasformazione e della bellezza di non incasellarsi in schemi. Una dichiarazione visiva che dialoga con il passato pur continuando a guardare audacemente al futuro.