Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

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(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

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Seconda edizione del GRANDE PRIMO LIBRO del celebre fotografo Jitka Hanzlová (identico al primo; riguardo dimensioni, layout e contenuti) - IN CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA.

Pubblicato un anno prima del secondo libro di Hanzlová 'Rokytník' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, pagina 85).

Insieme a 'Vielsalm' (1999) parte del molto importante triolo dell'artista.

Fortemente limitato a sole 1000 copie.

Nuovo, intonso, mai letto - COPIA DA COLLEZIONISTA.

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Fotomuseum Winterthur, 2001.

Hardback (come emesso). 165 x 245 mm. 72 pagine. 26 foto. Foto: Jitka Hanzlová. Testo e design: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Testo in tedesco.

Grande photobook - in condizioni perfette.

Favolosa riedizione della prima edizione estremamente rara del 1996 (Fachverband Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanjlová, nata nel 1958, è una fotografa ceca, nota principalmente per i suoi ritratti.
Hanzlová è cresciuta a Rokytník, un villaggio nell'estremo oriente della Boemia.
Con Rokytník, sviluppatosi come studentessa a Essen tra il 1990 e il 1994, ha posto le basi per le sue altre serie. Sotto l'influenza del mutamento politico e sociale dopo la caduta del Muro di Berlino, la serie è un'indagine fotografica forense in cui ritrae il villaggio, i suoi abitanti all'interno del paesaggio rurale della sua infanzia. Ritoccata per lo più all'aperto, il verde dei prati conferisce il colore dominante. Fin dall'inizio il suo stile è formalmente stabile: esclusivamente in formato verticale (ritratto), preso all'altezza degli occhi, con colori naturali vividi, descrizioni piuttosto cupe delle cose e dell'ambiente, nature morte tranquille alternano ritratti, i soggetti per lo più occupano solo metà dell'altezza dell'inquadratura, in Rokytník decisamente meno, lasciando spazio attorno a loro riempito di atmosfera, sottolineando un senso di appartenenza senza sentimentalismi. La sensazione di un luogo e, soprattutto, la luce è molto importante per lei. L'atmosfera pacifica, quasi rilassata, non avrebbe potuto essere trasmessa in bianco e nero. Non una tipologia di alcun tipo come quella che perseguiva August Sander, né il profondo senso della tipica realtà americana emanata dalle fotografie a colori di William Eggleston; nei ritratti di Hanzlová i colori sembrano appartenere all'identità dell'individuo come mezzi di espressione di sé."
(Wikipedia)

"Dal 1978 Jitka Hanlová lavorò per la televisione statale a Praga. Nel 1982, Hanzlová fuggì da Praga e chiese asilo politico nella Repubblica Federale di Germania. Inizialmente interessata a pittura e disegno prima di scoprire la fotografia come mezzo artistico nel 1983. Ispirata dalle opere di Diane Arbus e dai ritratti anonimi di Walker Evans, intraprese il suo primo viaggio in America nel 1986.
Nel 1987 iniziò a studiare comunicazione visiva all'Università di Essen con focus sulla fotografia, che completò nel 1994. Nel 1989, Stern pubblicò il suo primo gruppo di lavori sotto il titolo "Man Calls It School" su una scuola per richiedenti asilo. Dopo la caduta del Muro e la fine del regime comunista, tornò per la prima volta nella sua patria ceca.
Hanzlová ricevette ulteriori impulsi formativi dalle prospettive del fotografo statunitense Robert Frank e dai protagonisti della New Color Photography Joel Sternfeld e William Eggleston. All'inizio degli anni '90 trovò importanti mentori in Ute Eskildsen, responsabile della collezione fotografica al Museum Folkwang, Essen, e dallo scrittore John Berger, che accompagnò la creazione delle sue opere Forest (2000–2005) e Horse (2007–2016).
Dal 2005 al 2007 fu visiting professor all'Università di Belle Arti di Amburgo, e dal 2012 al 2016 all'Università delle Arti di Zurigo.
Numerose mostre personali internazionali accompagnano il suo sviluppo artistico. Fin dall'inizio il suo lavoro è stato presentato anche in innumerevoli mostre collettive e rassegne monografiche sul ritratto contemporaneo, l'identità e la relazione tra uomo e natura (vedi bibliografia). Nel 2019, la National Gallery Prague realizza la grande mostra personale Silences, curata da Adam Budak, che rende visibili per la prima volta le linee concettuali del suo lavoro.
Dal 1990, Hanzlová lavora su gruppi di opere in cui riflette sugli spazi naturali e urbani in cui vivere.
In 'Bewohner', fotografato tra il 1994 e il 1996 per lo più nell'area della Ruhr intorno a Essen, sua città natale per oltre un decennio, le immagini degli "abitanti" ("Bewohner" in tedesco) e il loro ambiente si contrappongono tra loro; lo stesso vale per un gruppo di opere successivo chiamato Hier ('Qui', 2005–2010). Rokytník è stato influenzato da ritratti inseriti nel paesaggio, gli animali apparivano come parte della vita rurale, una donna che prende gioiosamente una capra come partner di danza, alta quanto lei sulle zampe posteriori, e una foto di cervo in mano a un cacciatore. Ora anche gli animali tendono a essere ritratti, e persino un girasole spoglio e mezzo sbiadito in un vaso di plastica potrebbe essere visto come tale. Il ritratto, come genere comunemente definito isolando un individuo o un gruppo dal contesto, acquista significato, senza trascurare lo spazio reale e la luce naturale dell'ambientazione. Tuttavia, lo sguardo poco amichevole delle donne ritratte e di un ragazzo è sicuro di sé e non appare affatto anonimo. Una quantità approssimativamente uguale di fotografie di dettagli quasi astratti di architettura, una macchia d'olio o una foto di un aereo su un campo d'aviazione nebbioso e alcuni paesaggi si traducono anche in sradicamento e mancanza di ancoraggio. Una citazione dei Città Invisibili di Italo Calvino sull'alienazione dei cittadini urbani in tempi stratificati nello spazio è posta di fronte alla sequenza di fotografie di Bewohner, che si apre con una panoramica a volo d'uccello della Berlino innevata, una vista unica nel suo lavoro e profondamente simbolica per la storia dell'Europa nel XX secolo, così come per ogni individuo come lei la cui vita è determinata da essa, turbata e collegata di nuovo in modo precario.
La grande serie di 'Female' (1997–2000) e la successiva Brixton, un quartiere del South London con una numerosa comunità di immigrati caraibici, dove fu invitata dalla The Photographers' Gallery nel 2002, consistono entrambe esclusivamente di ritratti di donne. Spesso erano estranee a lei, donne incontrate per strada. Ma si avvicina; a Brixton, un piccolo gruppo di 23 fotografie, tutti i ritratti sono scattati in figura tre quarti, lasciando uno spazio di circa un quarto dell'altezza e metà della larghezza dell'inquadratura. E in entrambe le serie le donne guardano tutte direttamente verso la macchina. In Brixton si presentano diverse volte finestre che fungono da metafora per il "tra", un termine che Hanzlová usa per descrivere le diverse connessioni tra interno ed esterno, la situazione dell'individuo nel suo spazio abitativo e la dimensione storica di appartenenza, perdita e alienazione.
Cruciale per tradurre questi strati in immagine e renderli visibili è la connessione "tra" soggetto e macchina fotografica nel momento dello scatto: "in occasioni diventa denso mentre in altre si trasforma miracolosamente in una strada di andata e ritorno, un filo che collega i due spazi."
La natura non appare nei suoi progetti a lungo termine 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) e 'Water' (2013-2020), solo come spazio immagine fisico, ma anche come 'campo energetico psichico', carico del potenziale di rendere visibili temi metafisici. La sua fotografia, dice l'autore Ulf Erdmann Ziegler, "non è solo anti-ideologica ma proprio anti-ideologica."