Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

GODITI L'EDIZIONE PIÙ RECENTE delle SUPER POPOLARI VENDITE SINGOLE DI AUCTIONS (5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

Offrendo alcuni dei MIGLIORI LIBRI DI FOTOGRAFIA IN TUTTO IL MONDO - dalla mia collezione privata e da acquisizioni recenti.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
mostra l'ESTREMAMENTE IMPRESSIONANTE LAVORO COMMERCIALE del famoso fotografo svizzero René Groebli.

VERA PRIMA EDIZIONE SVIZZERA E STAMPA dal 1971 (!).

BEN PIÙ INSOLITA EDIZIONE HARDCORE CON ORIGINAL DUSTJACKET.

René Groebli è noto soprattutto per "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad center, pagine 152/153. 802 libri fotografici dalla collezione M. + M. Auer, pagina 705) e per "The Eye of Love".

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, 100% protezione, 100% assicurazione e spedizione combinata in tutto il mondo.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Prima edizione, prima tiratura.

Cartonato con dustjacket. 265 x 315 mm. 165 pagine. 225 foto a colori. Foto: René Groebli. Testo in francese, inglese, tedesco.

Condizioni:
Libro pulito all'interno senza marchi di proprietari precedenti, prima pagina intitolazione lievemente macchiata, tutte le altre pagine senza ossidazione; odore di umidità alle pagine. Esterno del libro con copertine e costa molto fresche (protette dalla sovraccoperta); bordo superiore leggermente ossidato. Dustjacket completo senza strappi, senza lacci adesivi e senza parti mancanti, molto fresco con solo lieve traccia d'uso (dal fronte), leggermente ossidato (dal retro). Condizioni complessive buone.

Grande libro di fotografia di René Groebli nella versione hard cover molto meno comune con dustjacket separato.
Pubblicato negli USA nello stesso anno (1971) da Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, nato nel 1927 a Zurigo, è fotografo svizzero industriale e pubblicato, noto per il colore della sua fotografia e per l’uso dell’estrazione di colore e della litografia a colori. René Groebli, figlio di Émile, procuratore, crebbe nel quartiere Enge della città di Zurigo, dove frequentò lo Langzeitgymnasium. Dopo due anni si trasferì al Oberrealschule, un liceo scientifico, ma interruppe gli studi dopo due anni per iniziare un apprendistato come fotografo con Theo Vonow a Zurigo nel 1944. Quando il suo insegnante tornò nel Canton Graubünden, Groebli si iscrisse al corso preparatorio della Zurigo School of Applied Arts, frequentando dalla primavera del 1945. Successivamente si iscrisse alla celebre classe professionale per la fotografia sotto la direzione di Hans Finsler e Alfred Willimann fino all’estate del 1946. Tra i suoi compagni di studi c'erano Ernst Scheidegger e Anita Nietz.
Nel settembre 1946 Groebli iniziò l’addestramento come operatore di ripresa documentaria presso Central Film e Gloria Film Zürich, laureandosi alla fine del 1948 con un diploma, anche se non praticò successivamente come cinematografo.
Nel 1947 vinse il terzo premio in una competizione organizzata dalla rivista mensile Camera con la sua serie Karussell. Lavorando come libero professionista per l’agenzia Victor-N. Cohen a Zurigo, nel 1948 Groebli fece il suo primo viaggio a Parigi e nel 1949 acquistò la sua prima Leica.
Dal 1949 Groebli lavorò come fotoreporter e svolse servizi per la Züri-Woche, e successivamente in Africa e nel Medio Oriente per l’agenzia londinese Black Star. Le foto furono pubblicate nelle riviste Life e Picture Post. Il suo primo piccolo folio Magie der Schiene (Rail Magic), composto da 16 fotografie (con copertina anteriore e posteriore), fu scattato nel 1949 e pubblicato successivamente nello stesso anno. Cattura la ‘magia’ del viaggio in treno a vapore tra la fine degli anni '40. Nonostante la giovane età e la relativa notorietà, Groebli fu in grado di prendere in prestito abbastanza denaro per finanziare una stampa di alta qualità. Tecnicamente è un portfolio piuttosto che un libro, con pagine non legate e incollate in modo sfuso, ispirato dalla pubblicazione FACILE (1935) di Man Ray e Paul Éluard che acquistò durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1948. Fotografato con Rolleiflex 6x6 e una Leica 35mm nelle vicinanze di Parigi, nonché in Svizzera, le immagini spesso mosse e granulose trasmettono l’energia del vapore. Un obi-band con testo tedesco fu prodotto per circa 30-40 ordini originali, e altre copie vennero vendute senza di esso. Tenne la sua prima mostra personale con fotografie tratte dal libro. Trascorse tre mesi a Parigi dove incontrò Brassaï e Robert Frank e trascorse un mese a Londra.
Il 13 ottobre 1951 lui e Rita Dürmüller (1923-2013) si sposarono.
Un secondo slim picture book, Das Auge der Liebe, autopubblicato nel 1954 attraverso la sua azienda “Turnus”, fu creato in collaborazione con sua moglie Rita Groebli, che aveva completato con successo una specializzazione in arti applicate e visive presso Otto Morach alla Zurigo School of Applied Arts. Il grafico Werner Zryd produsse il layout.
Il piccolo libro, Das Auge der Liebe ('L’Occhio dell’Amore'), sebbene rispettato per il suo design e la fotografia, causò alcune controversie, ma portò anche attenzione a Groebli. Fu assemblato da scatti realizzati durante una luna di miele tardiva che il fotografo e sua moglie Rita portarono a Parigi nel 1952 per due settimane e l’anno successivo a Marsiglia per alcuni giorni. Sebbene la pubblicazione delle fotografie non fosse prevista nel 1953 Groebli la organizzò come libro, introducendo una pagina bianca per rappresentare il giorno nel suo andamento cronologico. Nella Swiss Photorundschau, pubblicata dall’Associazione Fotografica Svizzera, l’editore Hermann König scambiò corrispondenza con un insegnante specialista della School of Applied Arts dove il libro era stato passato in giro e discusso, il termine 'amore' nel titolo considerato dagli studenti troppo sentimentale date le ovvie connotazioni sessuali. Dove l’intento del fotografo era per un effetto romantico, l’editore ammise che la narrazione era sessualizzata. Nella rinomata rivista Neue Zürcher Zeitung, l’editore Edwin Arnet si oppose all’enfasi sulla nudità. Groebli ordinò le sue fotografie per raccontare la storia di una donna che incontra un uomo in un hotel economico. L’ultima fotografia mostra la mano della donna con un anello nuziale sul dito anulare che tiene una sigaretta quasi finita post-coito. Nella percezione del pubblico dell’epoca, l’implicazione era che la donna dovesse essere una ‘donna facile’, una prostituta o una moglie infedele. Tuttavia la recensione statunitense Camera Annual del 1955 lo definì "un tenero saggio fotografico sull’amore di un fotografo per una donna".
Dopo la morte del fotoreporter Paul Senn nel 1953 e l’uccisione di Werner Bischof in Perù nel 1954, Kurt Blum, Robert Frank e René Groebli furono recentemente ammessi al Kollegium Schweizerischer Photographen. Una grande mostra organizzata dal 'Kollegium' nel 1955 convinse i critici che un nuovo 'stile svizzero' si stava effettivamente muovendo verso la Fotografia come Espressione, come indicato dal titolo della mostra, e la fine della fotografia critica (più tardi chiamata 'impegnata'). Tuttavia, l’associazione fu presto sciolta a causa di disaccordi tra Gotthard Schuh e Jakob Tuggener, e Groebli aveva da allora abbandonato il fotogiornalismo.
Nello stesso anno, insieme ad altri quattro fotografi svizzeri, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh e Sabine Weiss, René Groebli fu rappresentato con una foto nella mostra The Family of Man curata da Edward Steichen per il Museum of Modern Art di New York. La sua foto in luce disponibile mostra una folla ristretta di adolescenti eccitati e danzerini, i loro movimenti sfocati nello stile di Magie der Schiene.
Groebli avviò il proprio studio per fotografia commerciale industriale e pubblicitaria nel 1955 nel nuovo edificio residenziale e studio a Zurigo-Wollishofen. I fotografi che vi lavoravano includevano Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp e altri. Molti noti grafici come Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner e Manfred Tulke commissionarono allo studio compiti fotografici lucrativi.
Nel 1957, la rivista fotografica americana Popular Photography pubblicò nel suo 'Color Annual' una serie di immagini di dodici pagine iperbolicamente intitolata 'René Groebli - Master of Color'. Negli anni Cinquanta Groebli produsse stampe a trasferimento di colore da diapositive a colori stampate nel suo studio con gli specialisti Werner Bruggmann a Winterthur e Raymund Schlauch a Frauenfeld. Il 18 aprile 1959 fondò anche Turnus Film AG, insieme ad Hans-Peter Roth-Grieder di Gutenswil, R. A. Baezner a Ginevra, P. Grieder, Zurigo e Dr. med. W. H. Vock di Basilea, con un capitale sociale registrato di duecentosettanta mila franchi svizzeri, Groebli quale amministratore delegato.
Alla fine degli anni Cinquanta, Groebli fece anche ristrutturare e ampliare la propria casa e studio e, in aggiunta a due studi e due lab a colori e in bianco e nero, fu aggiunto un laboratorio di trasferimento di dye con diverse postazioni di laboratorio. Le costose ingrandimenti a trasferimento di dye divennero allora un’attività redditizia e lo specialista Ruedi Butz gestì lo studio dal 1960 al 1972 con l’assistenza dell’esperto John Whitehall. Dal 1972 al 1978 Derek Dawson assunse la gestione della produzione di trasferimento di dye.
Nel 1963 Groebli fondò la società in accomandita Groebli + Guler con il litografo Walter Guler, ribattezzata 'Fotolithos' nel 1968. L’ambiente di lavoro a Zurigo-Wollishofen era dotato delle più moderne strutture tecniche e nel corso degli anni ’60 e dei primi anni ’70 l’azienda impiegò fino a dodici persone, ottenendo buoni profitti servendo l’industria della pubblicità. Dipendenti importanti che lavorarono a Groebli dagli anni ’60 alla fine degli anni ’70 includevano tra gli altri fotografi Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel e Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow e Heinz Walti, la volontaria Dona de Carli, il rifotografo Jean-Pierre Trümpler, il tecnico di laboratorio Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann e Uschi Schliep, apprendista.
Dopo dieci anni di produzione di fotografia a colori specialistica, trasferimento di dye e litografie a colori per la pubblicità commerciale e la fotografia industriale, nel 1965 Groebli pubblicò il suo terzo libro fotografico Variation attraverso Arthur Niggli Verlag, Teufen. Esso presentava una retrospettiva delle possibilità della fotografia a colori di Groebli, sebbene con scarso accenno al ruolo dei suoi numerosi dipendenti e soci in affari. Nel 1971 emise una seconda edizione Variation 2, con informazioni aggiornate sulla tecnologia a colori tra cui Cibachrome.
Negli anni ’70, giovani fotografi di talento, tra cui ex colleghi e dipendenti di Groebli, aprirono i propri studi fotografici e si sforzarono di rispondere alle sempre maggiori richieste delle agenzie pubblicitarie e alla crescente pressione della concorrenza. Verso la fine degli anni ’70, con l’adozione e l’accettazione più diffuse dei metodi cromogenici di produzione a colori meno tecnicamente impegnativi e più economi rispetto al trasferimento di dye, Groebli cessò la fotografia commerciale e la produzione a colori, vendette la casa e lo studio e si ritirò, sebbene mantenesse legami con l’industria e presentò un saggio sul transfer di color nel Rencontres d'Arles del 1977.
Groebli tornò a realizzare saggi fotografici personali a colori e in bianco e nero, in serie intitolate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia e Nudes. Nel corso dei decenni a cavallo del secolo, lavorò sul suo archivio di immagini e digitalizzò le fotografie più importanti che aveva scattato in una carriera di sessant’anni.
Groebli risiede attualmente in Svizzera.