Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

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FANTASTICO LIBRO di famosissimo fotografo americano Irving Penn (1917-2009), noto soprattutto per "Moments Preserved".

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(c'era anche una variante in brossura pubblicata nello stesso periodo)

CONDIZIONE MOLTO FRESCA.

Pubblicato in occasione della mostra "Irving Penn, A Career in Photography", organizzata dall'"Art Institute of Chicago", presso "Deichtorhallen Hamburg" e presso il "Münchner Stadtmuseum" (entrambe nel 1998).

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Schirmer e Mosel, Monaco. 1997.

Copertina rigida con dustjacket. 250 x 310 mm. 192 pagine. 93 foto a colori e in duotono. 100 illustrazioni. Foto: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Curatore Colin Westerbeck. Testi: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Testo in tedesco.

Condizione:
Libro interno eccellente, come nuovo e non letto; fresco e impeccabile, privo di segni di precedente proprietario e senza foxing. Libro esterno perfettamente conservato (protezione della copertina); bordo superiore leggermente foxato, nessun altro difetto notevole. Dustjacket super fresca, come nuova. Condizione overall molto buona.

Grande photobook di Irving Penn - in fantastica condizione fresca.

"Irving Penn è stato un fotografo americano noto per la moda, i ritratti e le nature morte. La carriera di Penn include lavori per Vogue e lavori pubblicitari indipendenti per clienti tra cui Issey Miyake e Clinique. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale e continua a influenzare l'arte della fotografia.
Penn nacque in una famiglia ebrea russa il 16 giugno 1917 a Plainfield, New Jersey, figlio di Harry Penn e Sonia Greenberg. Il fratello minore di Penn, Arthur Penn, nacque nel 1922 e divenne regista e produttore cinematografico. Penn frequentò la Abraham Lincoln High School, dove studiò graphic design con Leon Friend.
Penn frequentò la Philadelphia Museum School of Industrial Art (oggi University of the Arts) dal 1934 al 1938, dove studiò disegno, pittura, grafica e arti industriali sotto Alexey Brodovitch. Ancora studente, Penn lavorò per Brodovitch a Harper's Bazaar che pubblicò diversi disegni di Penn.
Penn lavorò come designer freelance per tre anni, scattando le sue prime foto amatoriali prima di assumere la posizione di art director di Saks Fifth Avenue nel 1940. Penn restò a Saks per un anno prima di lasciare per trascorrere un anno a dipingere e fotografare in Messico e in giro per gli Stati Uniti. Al suo ritorno a New York, Alexander Liberman gli offrì una posizione da associato nel Dipartimento Arte di Vogue. Penn lavorò al layout della rivista prima che Liberman gli chiedesse di provare la fotografia.
La prima copertina fotografica per VOGUE apparve nell'ottobre del 1943. Il dipartimento artistico dell'Office of War Information a Londra gli offrì un lavoro come "artista-fotografo", ma lui si offrì volontario con lAmerican Field Service invece. Dopo essere arrivato a Napoli con una delle navi cariche di truppe americane nel novembre 1944, Penn guidò un'ambulanza a supporto del British Eighth Army mentre sostava tra maltempo e gelo lungo la fredda stagione negli Appennini italiani. Nel luglio 1945 fu trasferito dall'Italia all'India. Fotografò i soldati, le operazioni mediche e la vita nei campi per l'AFS, e vari soggetti mentre bivaccava in India. Tornò a New York nel novembre 1945.
Penn continuò a lavorare per Vogue per tutta la carriera, fotografando copertine, ritratti, nature morte, moda ed essai fotografici. Negli anni Cinquanta, Penn fondò il proprio studio a New York e iniziò a realizzare fotografie pubblicitarie. Nel corso degli anni, la lista di clienti di Penn crebbe includendo General Foods, De Beers, Issey Miyake e Clinique.
Penn incontrò la modella svedese Lisa Fonssagrives durante uno shooting nel 1947. Nel 1950, i due si sposarono presso il Chelsea Register Office, e due anni dopo Lisa diede alla luce loro figlio, Tom Penn, che sarebbe diventato un designer metals. Lisa Fonssagrives morì nel 1992. Penn morì all’età di 92 anni il 7 ottobre 2009 nella sua casa di Manhattan.
Il suo impatto sull’industria della moda. Il lavoro di Irving Penn si distinguerà sempre per eleganza e semplicità estetica. Il suo lavoro è stato pubblicato sulle riviste più importanti come VOGUE, Harper’s Bazaar.
Famoso soprattutto per la moda, il repertorio di Penn include anche ritratti di grandi creativi; fotografie etnografiche da tutto il mondo; nature morte moderniste di cibo, ossa, bottiglie, metallo e oggetti ritrovati; e saggi fotografici di viaggio.
Penn fu tra i primi fotografi a posare soggetti su uno sfondo semplice grigio o bianco e ne fece un uso efficace della semplicità. Durante i suoi primi anni a Vogue, il direttore artistico della rivista, Penn, sviluppò una forte sensibilità grafica che completava le sue immagini chic e incarnava il gusto moderno. Il suo uso di sfondi monocromatici di nero, bianco o grigio gli permetteva un controllo completo delle condizioni di illuminazione naturali e valorizzava la semplicità visiva delle sue fotografie. In un’epoca in cui l’illuminazione artificiale elaborata era la norma, il suo lavoro si distingueva dal resto e influenzò la fotografia di moda successiva. Espandendo i suoi dintorni di studio austeri, Penn costruì un set di fondali verticali inclinati per formare un angolo netto e acuto. Soggetti fotografati con questa tecnica includevano John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden e Igor Stravinsky.
A partire dal 1964, Irving Penn iniziò a sperimentare la stampa al platino. Penn aveva trascorso la sua carriera fino a quel punto realizzando fotografie che si vedevano quasi esclusivamente in riproduzione nelle pagine patinate delle riviste e nel suo fondamentale libro Moments Preserved del 1960. Penn si impose la sfida di produrre stampe fotografiche che superassero i limiti tecnici dei mezzi riproduttivi e offrissero un’esperienza visiva più profonda. Fu attratto dal processo platino antiquato per la sua lunga scala di grigi: la capacità di mostrare un’apparente infinita gamma di gradazioni tra bianco puro e nero assoluto.
Il processo platino richiede contatto diretto con il negativo, senza ingrandimento, quindi Penn doveva prima creare negativi perfetti delle stesse dimensioni della stampa desiderata. Poi ricoprì a mano una carta con emulsione al platino. Quando asciutta, la carta veniva incollata con il negativo e esposta alla luce prima di essere sviluppata. Esperimenti rigorosi rivelarono che ricoprire di nuovo una stampa con una seconda emulsione e fare una seconda o terza esposizione della stessa immagine su un singolo foglio di carta producing stampe di maggiore profondità e sottigliezza. Penn risolse il problema di allineare e riallineare il negativo e la superficie della stampa attraverso esposizioni multiple prendendo in prestito una tecnica dall’arte grafica: montò la carta su un foglio di alluminio con una serie di guide di registrazione lungo il bordo superiore. Penn era cauto riguardo alla preparazione delle sue emulsioni e le sue formulazioni variavano notevolmente. Spesso introduceva sali di palladio e ferro nelle sue verniciature per ottenere gli effetti desiderati.
Le nature morte di Penn sono scarse e molto ordinate, assemblaggi di cibo o oggetti che articolano l’interazione astratta tra linea e volume. Le fotografie di Penn sono composte con grande attenzione al dettaglio, che si riflette anche nell’arte di sviluppare e stampare le sue immagini. Penn fece esperimenti con molte tecniche di stampa, comprese stampe fatte su lastre di alluminio rivestite con emulsione al platino che conferiva all’immagine una calda tonalità che le stampe argentate non tonate non avevano. Le sue stampe in bianco e nero sono note per l’alto contrasto, conferendo loro un aspetto pulito e nitido.
Pur restando immerso nella tradizione modernista, Penn osò anche oltrepassare i confini creativi. La mostra Earthly Bodies consisteva in una serie di nudi messi in posa i cui corpi variavano da sottile a robusto; sebbene le fotografie siano state realizzate nel 1949 e 1950, non furono esposte fino al 1980.
Continuò a catturare collezioni dei suoi designer preferiti, come John Galliano per Dior, Karl Lagerfeld per Chanel e Christian Lacroix, per Vogue, integrando questi temi più scuri nelle sue immagini."