Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*).
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alta grammatura (300 g/m2).
Firmata a mano dall’artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente ( quest’opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d’arte, quindi offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione privata.

L’opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile con numero di seguimento (UPS / DPD / DHL / FedEx).

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell’opera, con rimborso completo in caso di perdita o danni, a costo zero per l’acquirente.

(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Studiò all’Academy of Design di Eindhoven e iniziò a pubblicare sulla propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, mostrando di essere anche un designer, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell’Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Jornadas Internationales de la Bande Dessinée di Haarlem, Paesi Bassi, e si è affermato come sostenitore dei fumetti nel mondo dell’arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, pur somigliando a prima vista a quello di Hergé e delle sue creazioni, ha logica perché nulla è meglio per garantire il successo di personaggi e storie che sembrare attraenti con modelli preesistenti. In tal senso, Swarte, che vive ancora oggi, è nato nel 1947, non è coevo a Hergé e le sue creazioni nascono con uno sfasamento di una o due decadi, con Tintin che è già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con certe somiglianze estetiche a quanto offriva Hergé, e alcuni di essi sono dotati di una storia d’avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, seppur solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il tratto distintivo di questo geniale illustratore olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua formazione accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che, nella composizione delle sue vignette, prendano maggiore forza i personaggi rispetto allo sfondo, agli oggetti e ai paesaggi che li compongono. Non realizza i propri disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa: i suoi personaggi sono più credibili, dal punto di vista narrativo, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala la vista; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina non è un oggetto semplice, è tutto il contrario: cerca di sovrasofisticarla; è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l’opportunità di disegnarli, prendono vita: è come se fosse lo schizzo o il prototipo di qualcosa che potrebbe diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non conosco quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma certamente i suoi progetti non restavano in una mera rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partendo dal presupposto che la lettura delle sue storie è a tratti caotica, surreale, forse eccentrica, ma è così che alcuni personaggi sono talmente surreali da essere animali antropomorfizzati, cani a due zampe vestiti come umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: Jopo de Pojo, un giovane combinaguai, senza malvagità, che si mette nei guai senza volerci arrivare, tutto frutto di giochi di parole, errori, distrazioni, casualità… Ebbene, l’icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di origine africana, potrebbe essere una scimmia, e ha una cresta che risulta difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) fuori di testa che evoca in certa misura il professor Fisico (Mortadelo y Filemón) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli arriva).
Abbiamo anche un interessante elemento trasgressivo in Swarte: con tutta la sostanza della sua creazione e la sua maturità degli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si badava a maniere in campo sessuale e pornografico; in tal senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire nudi (integrals) e con le loro scene di letto, senza che ciò venga inteso come istigazione alla promiscuità verso il pubblico giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le devianti (sessuali) che voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; queste repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali lungo la nostra storia recente.
Da Joost Swarte c’è un aspetto che emerge in ogni biografia che lo riguarda: una dimensione che supera il fumettista e che aveva inizialmente preso forma; ha avuto l’opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché progettò il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem, Paesi Bassi, è una di quelle città, non chiedetemi perché: motivi personali, che mi piacerebbe visitare una volta e temo di non riuscirci. Il suo progetto è, per così dire, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che la sua fetta di fumettista: i suoi progetti spaziano un po’ su tutto—vetrate, murales, manifesti e locandine (che oggi sono autentici oggetti da collezione), tarocchi, tappeti, carta da regalo… Senza dubbio un illustratore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.