Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata a 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora ad Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile intensità temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubetto di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle d'aria per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di mensa mgeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, pur potendo variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera devota e impattante, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il mantello della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti come rotti o vulnerati, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata a 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora ad Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile intensità temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubetto di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle d'aria per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di mensa mgeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, pur potendo variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera devota e impattante, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il mantello della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti come rotti o vulnerati, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
