SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

COPY DI COLLEZIONISTA UNICO.

FIRMATO (con nome completo), DATATO E DEDICATO da Robert Mapplethorpe nel 1983, quindi solo due anni dopo l’uscita della pubblicazione (1981) = FIRMA D’EPOCA E DEDICA.

FANTASTICO, PRIMO CATALOGO/LIBRO di renna fotografo e artista americano famoso Robert Mapplethorpe (1946-1989) - con alcuni ritratti davvero notevoli di Patti Smith.

CONDIZIONE MOLTO FRESCA.

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(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

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"Robert ha preso aree del consenso umano oscuro e le ha trasformate in arte. Lavorò senza scuse, elevando l’omosessualità a grandezza, mascolinità e nobiltà invidiabile. Senza atteggiamenti, creò una presenza interamente maschile senza tradire la grazia femminile. Non mirava a fare una dichiarazione politica o a annunciare la sua evoluzione sessuale. Stava presentando qualcosa di nuovo, qualcosa che non si era visto né esplorato come lui lo vedeva e lo esplorava. Robert cercò di elevare aspetti dell’esperienza maschile, di infondere l’omosessualità di misticismo. Come disse Cocteau di una poesia di Genet, “La sua volgarità non è mai volgare”.
- Patti Smith -

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Frankfurter Kunstverein, Francoforte. 1981. Prima edizione, prima stampa.

Carta formato tascabile (come pubblicato). 215 x 235 mm. 132 pagine. 59 foto. Fotografie: Robert Mapplethorpe. A cura di Peter Weiermair. Testo: Sam Wagstaff. Traduzione in tedesco: Sibylle Koch-Grünberg. Testo in tedesco.

Condizione:
Interno fresco e impeccabile; pulito, senza segni di proprietari precedenti e senza ammaccature. Esterno molto fresco; marginalmente usato e velato dal sole. Nel complesso molto buono, condizione migliore e più fresca del solito.

Ottima pubblicazione fotografica e tasto obbligatorio per ogni appassionato dell’opera di Robert Mapplethorpe in ottime condizioni - firmato dall’artista.
Pubblicato in occasione della mostra "Robert Mapplethorpe" al "Frankfurter Kunstverein" dal 10 aprile al 17 maggio 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fu un fotografo americano, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM gay di New York negli anni '60 e '70. Una mostra del 1989 delle opere di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, scatenò un dibattito negli Stati Uniti sull’uso dei fondi pubblici per opere d’arte “oscene” e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli Stati Uniti.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park del Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettrico. Era di discendenza inglese, irlandese e tedesca, e crebbe cattolico nella parrocchia di Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, lavorò in seguito per lui come assistente e divenne anche fotografo. Studiò Bachelor of Fine Arts al Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in Graphic Arts, sebbene abbandonasse gli studi nel 1969 prima di terminarli.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo sostenne lavorando in librerie. Crearono arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Il suo studio era al 24 Bond Street nel NoHo di Manhattan, poi tenuto da lui per uso come camera oscura
Mapplethorpe fece i suoi primi scatti alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 usando una macchina Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dalla superstar Warhol Joe Dallesandro.
Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972, Mapplethorpe incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che sarebbe diventato il suo mentore, amante, patrono e compagno di vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad a medio formato e Mapplethorpe iniziò a fotografare un vasto cerchio di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialite. In quel periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, le cui opere ebbero un impatto così profondo su Mapplethorpe che rifestò molte delle prime fotografie di Dureau. Dal 1977 all’1980, Mapplethorpe fu l’amante della scrittrice e redattrice di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e circolo BDSM gay in leather riservato ai soci a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft e fu in un certo periodo fotografo ufficiale di esso. (… "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80, l’argomento di Mapplethorpe si concentrò su nudi maschili e femminili statue, delicanti nature morte di fiori e ritratti molto formali di artisti e celebrità. Il primo studio di Mapplethorpe fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80, Wagstaff acquistò un loft al piano superiore al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedette, usandolo anche come studio di ripresa. Conservò il loft di Bond Street come camera oscura. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su oltre 300 interviste con celebrità, critici, amanti e lo stesso Mapplethorpe.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni legate all’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono sepolte al St. John’s Cemetery, Queens, New York, presso la tomba di sua madre, incisa "Maxey".
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, dare impulso alla sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Dopo la sua morte, la Fondazione non ha solo funzionato come suo patrimonio ufficiale e ha contribuito a promuovere il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e devoluto milioni di dollari per finanziare ricerche mediche nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio come Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per lunghi soggiorni di trattamento dell’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, dare impulso alla sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Da allora, la Fondazione non solo ha funzionato come suo patrimonio ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare ricerche mediche nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ha ricevuto il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a sei piani per lunghi soggiorni di trattamento dell’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe lavorò principalmente in uno studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, eccezion fatta per alcune opere successive e per la sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus comprende una vasta gamma di soggetti e la maggior parte della sua opera riguarda immagini erotiche. Egli si riferiva ad alcune delle proprie opere come pornografiche, con l’obiettivo di suscitare l’eccitazione nello spettatore, ma che potevano anche essere considerate alta arte. La sua arte erotica esplorava una vasta gamma di soggetti sessuali, rappresentando la subcultura BDSM di New York negli anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi classici di bodybuilder femminili. Uno dei modelli neri con cui lavorò regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima del 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu un osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che fotografava e coinvolgendo sessualmente i suoi modelli.
Altri soggetti includevano fiori, specialmente orchidee e gigli di calla, bambini, statue, celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu per lungo tempo coinquilina di Mapplethorpe e frequente soggetto nelle sue fotografie, compresa una fotografia nitida e iconica che compare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.
Il suo lavoro spesso richiamava immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creó oltre 150 fotografie della bodybuilder Lisa Lyon, culminate nel photobook Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e con testo di Bruce Chatwin.
Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché sulle questioni di censura e del “osceno”. La Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., aveva accettato di essere uno dei musei ospitanti del tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della sua morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra comprendeva fotografie dal suo X Portfolio, che includevano immagini di urofagia, BDSM gay e un autoritratto con un frustino introdotto nell’ano. Comprendeva anche foto di due bambini con i genitali scoperti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere l’esposizione di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran cancellò la mostra, terminando il contratto con l’ICA, perché non voleva esserne coinvolta nelle questioni politiche che essa sollevava, ma la galleria fu trascinata nella controversia, che "ha intensificato il dibattito condotto sia dai media sia dal Congresso riguardo al finanziamento NEA di progetti percepiti da alcuni come inappropriati".
L’ordine gerarchico di Corcoran e diversi membri del Congresso degli Stati Uniti si irritarono quando le opere furono loro rivelate, a causa dei temi omosessuali e sadomasochisti di alcune opere. Sebbene gran parte del suo lavoro nel corso della carriera fosse stato regolarmente esposto in mostre finanziate con fondi pubblici, organizzazioni conservatrici e religiose come l’American Family Association colsero questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano "niente di più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno".
Nel giugno 1989, l’artista pop Lowell Blair Nesbitt entrò nella questione della censura. Nesbitt, amico di lunga data di Mapplethorpe, rivelò di avere una liberalità di 1,5 milioni di dollari al museo nel testamento, ma promise pubblicamente che se il museo si fosse rifiutato di ospitare la mostra, revocava la donazione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt lasciò la somma al Phillips Collection. Dopo che la Corcoran rifiutò la mostra di Mapplethorpe, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che espose tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio all’13 agosto 1989, davanti a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie, furono accusati di oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sadomasochiste costituirono la base delle accuse che il museo e il suo direttore avevano mercificato l’osceno. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.
Secondo l’ICA, "La decisione del Corcoran ha suscitato un acceso dibattito nazionale: i soldi delle tasse dovrebbero sostenere le arti? Chi decide cosa è ‘osceno’ o ‘offensivo’ nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo emendamento revocare i finanziamenti federali per motivi di oscenezza? A tutt’oggi, queste domande sono ancora molto aperte." Mapplethorpe divenne una sorta di causa cé­lèbre per entrambe le parti della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a seguito di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista avrebbe anche contribuito alla vendita postuma presso Christie’s di parte della sua collezione di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che fruttò circa 8 milioni di dollari."
(Wikipedia)