Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

LIBRO SOSTENUTAMENTE IMPRESSIONANTE di Robert Mapplethorpe - con i MIGLIORI AUTORITRATTI REALIZZATI DALL’ARTISTA.
Presenta sessantacinque autoritratti, molti inediti in precedenza e tratti dalle sue prime opere, che offrono un’idea della complessa personalità e delle esplorazioni di sé del fotografo.

Ancora con il volantino pubblicitario dell’editore (Arena Editions) infilato in modo casuale (vedi foto).

CON GUARDIA DELLA DUST JACKET ORIGINALE.

CONDIZIONE FRESCA.

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta ora orgogliosamente la terza e ultima edizione per quest’anno di “Masters of Erotic Photobooks".
Godetevi un’altra selezione particolarmente personale di libri dedicati all’eroticismo in tutte le sue sfaccettature belle - tratta dalla mia biblioteca privata e da vari acquisti degli anni passati.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) è stato un artista che ha infuso l’arte con riferimenti personali, espressione soggettiva e allusione al tempo reale ed all’emozione. Tra i soggetti e oggetti principali che Mapplethorpe inseguì vi furono il sé, il corpo, parti del corpo, organi sessuali e sessualità.
Le fotografie in bianco e nero Polaroid, realizzate da Mapplethorpe agli inizi degli anni settanta, costituiscono un autoritratto approfondito, esplorando in modo intenso e grafico espressioni, atmosfere, pose e azioni che oscillano dall’angeloico e innocente al sinistro e erotico. Compreso tra le prime fotografie di Mapplethorpe, Autoportrait presenta gli esperimenti più rivelatori dell’artista nel coniugare l’erotico e sessuale con altre preoccupazioni teoriche."
(dal editore)

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%, assicurazione al 100% e spedizioni combinate in tutto il mondo.

Arena Editions, Santa Fe, Nuovo Messico, USA, in associazione con Cheim and Read. 2001.
Prima edizione, prima tiratura.

Rilegato con dustjacket. 210 x 260 mm. 144 pagine. 59 foto in bianco e nero. Foto: Robert Mapplethorpe. Prefazione: Richard D. Marshall. Testo in inglese.

Condizioni:
Libro dentro e fuori eccellente, molto fresco e impeccabile, pulito con segni del vecchio proprietario e senza imbrunimenti. Dustjacket piuttosto fresca e completa, senza strappi, senza strappi sigillati e senza parti mancanti; lieve segno di uso. In generale in ottime condizioni.

Ottimo libro di Robert Mapplethorpe - con dustjacket originale.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) è stato un fotografo americano, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM gay di New York City tra la fine degli anni ’60 e i primi anni ’70. Una mostra del 1989 sull’opera di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, scatenò un dibattito negli Stati Uniti sull’uso dei fondi pubblici per opere “oscene” e sui limiti costituzionali della libertà di parola negli Stati Uniti.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park di Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettrico. Era di discendenza inglese, irlandese e tedesca, e crebbe come cattolico nella parrocchia di Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, lavorò in seguito per lui come assistente e divenne anche fotografo. Studiò per la laurea in Belle Arti al Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in Graphic Arts, sebbene abbandonò nel 1969 prima di terminare gli studi.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo sostenne lavorando in librerie. Crearono arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Lo studio di Mapplethorpe al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, che in seguito tenne per usarlo come camera oscura
Mapplethorpe scattò le sue prime fotografie alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 usando una fotocamera Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dall’idolo della Factory Joe Dallesandro.
Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972 Mapplethorpe incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che would diventare il suo mentore, amante, patron e compagno a vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe iniziò a fotografare un ampio giro di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialità. In quel periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, cui lavoro ebbe un impatto così profondo su Mapplethorpe che rivedette molte delle prime fotografie di Dureau. Dal 1977 all’1980, Mapplethorpe fu amante dello scrittore e Drummer editor Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar da uomo BDSM in pelle e club di sesso esclusivo per soci a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft ed fu in un certo periodo il fotografo ufficiale di quel posto (... "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80, l’oggetto dei lavori di Mapplethorpe si concentrò su nudi maschili e femminili statue, delicati nature morte floreali e ritratti molto formali di artisti e celebrità. Il primo studio di Mapplethorpe fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80 Wagstaff acquistò un loft al pianterreno al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedette, usando anche come studio fotografico. Conservò il loft di Bond Street come camera oscura. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scriverne la biografia, basata su oltre 300 interviste a celebrità, critici, amanti e Mapplethorpe stesso.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni legate all’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono sepolte al St. John’s Cemetery, Queens, New York, presso la tomba di sua madre, incisione “Maxey”.
Quasi un anno prima della morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse “lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, far progredire la sua visione creativa e promuovere le cause che gli stavano a cuore”. Dalla sua morte, la Fondazione non solo ha funzionato come erede ufficiale e ha promosso la sua opera in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per sostenere ricerche mediche nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ha ricevuto il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione della Robert Mapplethorpe Residence nel 1993, una casa a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse “lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, far progredire la sua visione creativa e promuovere le cause che gli stavano a cuore”. Dalla sua morte, la Fondazione non solo ha funzionato come erede ufficiale e ha promosso la sua opera in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per sostenere ricerche mediche nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ha ricevuto il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione della Robert Mapplethorpe Residence nel 1993, una casa a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che spazia dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe lavorò principalmente in studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcuni lavori successivi e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus spinge una vasta gamma di soggetti e la maggior parte del suo lavoro si concentra su immagini erotiche. Si riferiva ad alcune delle sue opere come pornografiche, con l’obiettivo di eccitare lo spettatore, ma che potevano anche essere considerate arte di alto livello. La sua arte erotica esplorava una vasta gamma di soggetti sessuali, ritratti della subcultura BDSM di New York negli anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi classici di bodybuilders femminili. Una delle modelle nere con cui lavorava regolarmente era Derrick Cross, la cui posa per l’immagine intitolata del 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe era spesso un osservatore partecipante nelle sue fotografie erotiche, partecipando alle atti sessuali che fotografava e coinvolgendo i suoi modelli sessualmente.

Altri soggetti includevano fiori, in particolare orchidee e calle, bambini, statue e celebrità ed altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per molto tempo ed un frequente soggetto nelle sue fotografie, tra cui una fotografia stark ed iconica che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.

Il suo lavoro spesso alludeva a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie della bodybuilder Lisa Lyon, culminate nel libro fotografico del 1983 Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e con testo di Bruce Chatwin.
Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché sulle questioni di censura e dell’oscenità. La Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., aveva accettato di essere una delle gallerie ospitanti per il tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra comprendeva fotografie dal suo X Portfolio, che comprendeva immagini di urofagia, BDSM omosessuale e un autoritratto con una frusta inserita nell’ano. Includeva anche foto di due bambini con organi genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere la mostra di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran cancellò la mostra, recidendo il contratto con l’ICA, poiché non voleva prendere parte alle questioni politiche che essa sollevava, ma la galleria fu coinvolta nella controversia, che “ha intensificato il dibattito condotto sia dai media sia dal Congresso riguardo al finanziamento da parte della NEA di progetti ritenuti da alcuni individui … inappropriati.” L’organo gerarchico della Corcoran e alcuni membri del Congresso degli Stati Uniti si sono arrabbiati quando le opere sono state rivelate, a causa dei temi omosessuali e sadomasochisti di alcune opere. Sebbene buona parte del suo lavoro nel corso della carriera fosse regolarmente esposto in mostre finanziate pubblicamente, organizzazioni conservatrici e religiose come l’American Family Association hanno sfruttato questa esposizione per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano “niente di più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno.”
Nel giugno 1989, l’artista pop Lowell Blair Nesbitt divenne coinvolto nella questione della censura. Nesbitt, amico di lunga data di Mapplethorpe, rivelò di avere una disposizione testamentaria di 1,5 milioni di dollari al museo nel suo testamento, ma promise pubblicamente che se il museo si fosse rifiutato di ospitare la mostra, avrebbe revocato la donazione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt destinò i soldi invece alla Phillips Collection. Dopo il rifiuto di esposizione da parte della Corcoran, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che espose tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio al 13 agosto 1989, davanti a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie, furono accusati di oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sadomasochistiche furono alla base delle accuse che il museo e il suo direttore avevano mercificato oscenità. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.
Secondo l’ICA, "La decisione della Corcoran ha innescato un controverso dibattito nazionale: dovrebbero i soldi delle tasse sostenere le arti? Chi decide cosa è ‘osceno’ o ‘offensivo’ nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Emendamento revocare finanziamenti federali per motivi di oscenità? Ad oggi, queste domande restano sostanzialmente irrisolte." Mapplethorpe divenne una sorta di caso di coscienza per entrambi i lati della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi per molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a causa di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista avrebbe anche favorito la vendita postuma alla casa d’aste Christie's del patrimonio di Mapplethorpe, che comprendeva mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che portarono a circa 8 milioni di dollari."