Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

WONDERFUL MONOGRAPH di un fotografo americano sottovalutato Paul Outerbridge (1896-1958), noto per aver anticipato il processo di stampa a trasferimento di carboncino nel colore. Il suo lavoro comprende nature morte, fotografia di moda, pubblicità e provocanti nudi femminili.
Il libro mostra le migliori foto di Paul Outerbridge tra il 1921 e il 1939.

CON DUSTJACKET ORIGINALE.

CONDIZIONE MOLTO FRESCA.

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta ora orgogliosamente la terza e ultima edizione di quest’anno di “Masters of Erotic Photobooks".

Godetevi un’altra selezione molto personale di libri dedicati all’erotismo in tutti i suoi splendidi aspetti - tratta dalla mia biblioteca privata e da varie acquisizioni degli ultimi anni.

Durante tutta la sua carriera, Paul Outerbridge faticò a trovare un impiego stabile. Fu criticato per i suoi nudi erotici e in contrasto con collezionisti e musei per il suo lavoro. Oggi è considerato uno dei fotografi americani più fantasiosi e influenti della sua epoca.

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Schirmer and Mosel, Monaco Parigi Londra. 1981. Prima edizione tedesca, prima stampa.

Rilegato con dustjacket. 260 x 285 mm. 160 pagine. Foto: Paul Outerbridge Jr. Con un testo di Graham Howe e Jacqueline Markham. 59 foto a colori e 81 foto in bianco e nero. Testo in tedesco.

Condizioni:
Libro al suo interno pulito senza segni di vecchio proprietario e senza foxing; le pagine odorano di una nota di fumo, nessun altro difetto rilevante o difetto. Esterno del libro molto fresco e impeccabile (protetto dalla copertina). Dustjacket bianco fresco e impeccabile, completo senza strappi, senza pieghe e senza parti mancanti; traccia marginale di usura. Globalmente molto elegante, molto meglio della condizione tipica.

Ottima, precoce pubblicazione Schirmer con dustjacket originale - rara in questa ottima condizione.
Originariamente pubblicato in inglese da Rizzoli International Publications, New York un anno prima (1980).

"Paul Outerbridge nacque a New York e fu cresciuto dalla madre e dal padre, che non gli permisero di frequentare la scuola fino all’età di undici anni. Dopo essersi diplomato alla Cutler School, Outerbridge non intraprese un’educazione universitaria, ma seguì corsi di disegno dal vivo e anatomia all’Art Students’ League a New York. Determinato a seguire una professione artistica nonostante lo scoraggiamento del padre, Outerbridge iniziò a fare alcuni lavori di illustrazione freelance, come progettare una copertina per Judge magazine e vari poster per Wintergarden Review.
Outerbridge aveva 21 anni quando gli Stati Uniti entrarono nella Prima Guerra Mondiale. Si unì al Royal Flying Corps e fu infine congedato, ma poi entrò nell’esercito americano e venne inviato in Oregon. Proprio in Oregon scoprì la sua passione per la fotografia, poiché lì il suo lavoro prevedeva numerose foto per scopi documentaristici. Quando Outerbridge tornò a Greenwich Village, sposò sua moglie Paula nell’estate del 1921. Il loro matrimonio durò solo 7 anni; si separarono nel 1928.
Nell’estate del 1921, Outerbridge iniziò a produrre rapidamente fotografie di oggetti quotidiani, come una ciotola di delle uova, bottiglie di latte o lampadine. Outerbridge aveva un approccio concettuale unico alla fotografia di natura morta, poiché la sua manipolazione di luce, ombra, piani e forme producesse una tensione simultanea e un equilibrio nelle sue opere. Il suo primo successo è attribuito a due pezzi di nature morte intitolati Milk Bottle e Eggs and Ide Collar, entrambi fotografati nel 1922. Le foto furono presentate come intere pagine nella Vanity Fair Magazine. Il pittore e scultore francese Marcel Duchamp vide Ide Collar e ne rimase immediatamente colpito per le sue qualità astratte e la somiglianza con l’oggetto “readymade”. Duchamp strappò la fotografia da Vanity Fair e la appese sul muro del suo studio, dove Outerbridge la vide quando visitò lo studio di Duchamp a Parigi molti anni dopo.
L’abilità della fotografia di nature morte di Outerbridge risiede nella sua manipolazione strategica e nel design di ombre e luce; l’artista le usava come elementi cinetici nelle sue fotografie, più che come prodotti collaterali degli oggetti stessi. Outerbridge preferiva utilizzare illuminazione artificiale nel suo studio per controllare con maggiore cura l’esito fotografico. Iniziava il suo processo creativo concependo le immagini con una bozza a matita iniziale della composizione. Poi, Outerbridge disponeva gli oggetti secondo la sua bozza e li fotografava. Pur avendo usato diversi tipi di macchine fotografiche per catturare il suo lavoro, spesso impiegava una Korona View. Outerbridge stampò per contatto la maggior parte delle sue prime foto di nature morta in palladio o platino, che conferivano loro un aspetto opaco e una gamma tonale ampia.
Nel 1925, Outerbridge e sua moglie lasciarono New York e partirono per l’Europa, trascorrendo cinque settimane a Londra prima di spostarsi a Parigi. In seguito alla sua visita in Europa fu nominato temporaneamente come membro onorario della Royal Photographic Society. A Parigi divenne ben introdotto con l’artista visivo americano Man Ray, e i due rimasero spesso in compagnia. Fu Man Ray a presentare Outerbridge a Marcel Duchamp. Nel maggio 1929 Outerbridge fu assunto da Paris Vogue come fotografo di accessori di moda, dove progettò principalmente le impaginazioni per la rivista. Lavorò accanto al fotografo Edward Steichen, assunto come fotografo capo. Tuttavia, il comportamento di Outerbridge a Vogue causò attrito tra i colleghi, e l’artista fu invitato a dimettersi da Paris Vogue dopo tre mesi. Outerbridge continuò a vendere fotografie a Vogue su base progetto per progetto.
Mentre Edward Steichen rimase a Vogue, la relazione tra i due fotografi rimase molto competitiva.
Mentre era ancora a Parigi, Outerbridge e il produttore di manichini Mason Siegel si diedero da fare per creare il “più grande studio fotografico del mondo”. Questo studio doveva avere le ultime attrezzature, suscitando grande entusiasmo e aspettative. Tuttavia, meno di un anno dopo l’apertura trionfale, lo studio fotografico si rivelò fallimentare e fu chiuso.
Più tardi nel 1929, Outerbridge tornò a New York e iniziò a studiare diversi tipi di processi fotografici a colori, tra cui la tecnica tri-color carbro. Il processo color carbro era un’impresa costosa che richiedeva molte ore di lavoro per produrre una fotografia. Questo processo sottrattivo richiedeva tre filtri di colore differenti, oltre a tre esposizioni di durate diverse; tuttavia, il processo forniva risultati molto saturi e vividi. Outerbridge stimò che ogni stampa finita richiedesse circa 9 ore e 150 dollari per essere prodotta. Iniziò a mostrare le sue fotografie a colori nel 1936. Poiché in quel periodo c’era una forte domanda di fotografia a colori, Outerbridge cominciò a lavorare a proprio agio come fotografo a colori freelance. Passò due anni a scrivere un libro intitolato Photographing in Color, pubblicato nel 1940 da Random House. Il suo libro descrive e spiega tre diversi processi di stampa a colori: chromatone, relief wash-off e carbro.
Quando Outerbridge iniziò a lavorare in fotografia a colori, iniziò anche a esplorare il nudo femminile. Largamente ispirato dallo stile sperimentale di Man Ray, produsse arte fetish con temi sessuali. Una caratteristica comune dei suoi nudi femminili è l’evitare il contatto visivo tra modella e spettatore. Questo perché Outerbridge era fermamente convinto che “il nudo dovrebbe essere impersonale; un errore fatale è far sì che la tua modella stabilisca un contatto personale o intimo con chi guarda la foto.” Outerbridge sostenne anche l’idea che il mondo dell’arte avesse semplicemente bisogno di più e migliori nudi. Credeva che se il pubblico in generale fosse più esposto al corpo nudo, saremmo naturalmente “in grado di osservare uno standard di bellezza fisica più alto e corpi meglio conservati.” Nel 1936, la Dutch Girl di Outerbridge divenne la prima fotografia a colori di un nudo femminile esposta a Washington presso la Smithsonian Institution. Secondo i critici, i toni della pelle di questo nudo erano “più credibili di qualsiasi fotografia a colori precedente fosse riuscita a ottenere.”
Molti critici hanno visto i nudi di Outerbridge come molto sensuali, scioccanti e inadatti al grande pubblico. Spesso entrò in conflitto con la compagnia fotografica Eastman Kodak per il bando dei capezzoli e dei peli pubici nelle fotografie pubblicate. Outerbridge difese i suoi nudi dichiarando che la censura di alcune parti del corpo dava alle immagini innocenti connotazioni pornografiche inutili. Tuttavia, la censura morale dei collezionisti e dei musei limitò quali suoi lavori potessero entrare in collezioni pubbliche. Tuttavia, dagli anni '30 fino agli anni '50, Outerbridge continuò la fotografia di nudo nonostante le critiche pubbliche e la censura. Alcune delle sue immagini fetishe più estreme probabilmente non furono pubblicate, furono trascurate o conservate solo per i suoi amici più stretti durante la sua vita.
Nel 1943 Outerbridge si trasferì a Hollywood e allestì uno studio di ritratti a colori a Laguna Beach. Nel 1945 incontrò e sposò la stilista Lois Weir. La coppia creò una società congiunta nel campo della moda femminile chiamata Lois-Paul Originals. Nel 1950 lui e Lois si separarono brevemente e Outerbridge iniziò a viaggiare in paesi come Messico, Uruguay e Argentina, sperando di cimentarsi nel photojournalism, ma con scarso successo. Iniziò a scrivere una popolare rubrica mensile intitolata “About Color” pubblicata sulla rivista U.S. Camera. Tuttavia, nel 1956, Outerbridge scoprì di avere un cancro ai polmoni; morì nell’ottobre 1958 all’età di 62 anni nonostante numerosi trattamenti. Dopo la sua morte, Lois continuò a lavorare con la Smithsonian al suo posto, vendendo e donando gran parte del lavoro di Outerbridge a vari musei e acquirenti. Sebbene la sua reputazione sia diminuita, rivisitazioni della fotografia di Outerbridge negli anni ’70 e ’90 lo hanno periodicamente riportato all’attenzione del pubblico.