Imogen Cunningham - Imogen Cunningham - 2001

FANTASTIC WORK OVERVIEW di Imogen Cunningham -
in un LIBRO DI FOTOGRAFIA SU COFANETTO DI GRANDE FORMATO altamente IMPRESSIONANTE.

FOTOGRAFIA NUDA AL SUO VERAMENTE MIGLIORE.

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta ora con orgoglio la terza e ultima edizione per quest'anno di “Masters of Erotic Photobooks".

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Imogen Cunningham (1883-1976) è stata una fotografa americana nota per la fotografia botanica, i nudi e i paesaggi industriali. Cunningham fu membro del gruppo f/64, basato in California, noto per la sua dedizione alla resa nitida di soggetti semplici.

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Taschen, Colonia, Londra, Madrid, New York e Tokyo. 2001. Prima edizione, prima stampa.

Rilegato con sovraccoperta. 270 x 335 mm. 252 pagine. Layout: Manfred Heiting. Design: Lambert and Lambert, Düsseldorf. Progetto di copertina: Angelika Taschen, Colonia. Coordinamento editoriale: Simone Philippi, Colonia. Concezione della serie fotografica: Manfred Heiting, Simone Philippi, Colonia. Traduzione in tedesco: Wolfgang Himmelberg, Düsseldorf. Traduzione in francese: Simone Manceau, Parigi. Editore: Manfred Heiting. Testo in inglese, tedesco e francese.

Condizioni:
Libro interno eccellente, fresco e impeccabile, pulito senza segni di proprietari precedenti e senza fioriture. Sovraccoperta piuttosto fresca e completa senza strappi, senza lacerazioni sigillate e senza parti mancanti. Libro e sovraccoperta sbiaditi lungo la colonna. Condizioni nel complesso buone.

Fantastico libro fotografico di grande formato con sovraccoperta originale -
della leggendaria serie Taschen (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre et Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).

"Imogen Cunningham è nata a Portland, Oregon, da padre Isaac Burns Cunningham e madre Susan Elizabeth Cunningham (nata Johnson). I suoi genitori venivano dal Missouri, anche se entrambe le loro famiglie provenevano originariamente dalla Virginia. Cunningham era la quinta di dieci figli. Sebbene l'arte non fosse inclusa nel tradizionale curriculum scolastico, da bambina Cunningham prendeva lezioni di disegno nei weekend e durante le vacanze.
Cresciuta a Seattle, Washington, frequentò la Denny School all'angolo tra Fifth e Battery Streets a Seattle.
Nel 1901, all'età di diciotto anni, Cunningham comprò la sua prima macchina fotografica, una camera di formato 4x5, tramite ordine per corrispondenza dall'American School of Art a Scranton, Pennsylvania.
Entrò all'Università di Washington nel 1903, dove divenne membro di fondazione della sezione Alpha di Pi Beta Phi per donne. Non fu finché nel 1906, studiando all'Università di Washington a Seattle, che fu ispirata a tornare alla fotografia dall'incontro con l'opera di Gertrude Käsebier. Le sue prime fotografie del 1906 furono ritratti realizzati con una fotocamera in formato 4x5. Con l'aiuto del suo professore di chimica, Horace Byers, iniziò a studiare la chimica dietro la fotografia pagando la sua retta ritraendo piante per il dipartimento di botanica.
Nel 1907 Cunningham si laureò all'Università di Washington con una laurea in chimica. La sua tesi era intitolata "Modern Processes of Photography". Lì fu vicepresidente di classe, partecipò al Club Tedesco e al Club di Chimica, e faceva parte dello staff del fotolibro.
Dopo la laurea nel 1907, Cunningham andò a lavorare per Edward S. Curtis nel suo studio di Seattle, acquisendo conoscenze sul business ritratto e sulla fotografia pratica. Lavorò per Curtis nel suo progetto di documentazione delle tribù dei nativi americani per il libro The North American Indian, pubblicato in venti volumi tra il 1907 e il 1930. Cunningham imparò la tecnica della stampa al platino sotto la supervisione di Curtis e ne sviluppò fascino.
Nel 1909, Cunningham ricevette la Pi Beta Phi Graduate Fellowship. Tale borsa le permise di proseguire gli studi presso la Technische Hochschule (trasl.: Technical University) di Dresda, Germania, con il professor Robert Luther, fondatore dell'Institut für Photographie dell’università. Lì non scattò molte foto, ma aiutò il dipartimento di chimica fotografica a trovare soluzioni più economiche per il platino costoso e raro usato per la stampa. Nel maggio 1910 terminò il suo elaborato, "About the direct development of platinum paper for brown tones", descrivendo il suo processo volto ad aumentare la velocità di stampa, migliorare la chiarezza delle tonalità delle luci e produrre tonalità seppia.
Durante il viaggio di ritorno a Seattle, incontrò fotografi come Alvin Langdon Coburn (a Londra) e Alfred Stieglitz e Gertrude Käsebier a New York.
A Seattle, Cunningham aprì uno studio e in seguito ottenne riconoscimenti per ritratti e lavoro pittorico. La gran parte del suo lavoro in quel periodo consisteva in soggetti seduti nelle loro case, nel soggiorno o nei boschi intorno alla sua casa. A un certo punto lei e suo marito Roi Partridge, artista e stampatore di Seattle, salirono sulle alpi dei campi di fiori selvatici sul Monte Rainier dove Roi posò nudo come un fauno boschivo mistico. Le sue immagini furono mostrate dalla Seattle Fine Arts Society e furono poi pubblicate sul giornale di Seattle Town Crier, dove provocarono uno scandalo per una donna che fotografava un modello maschile nudo. Un critico scrisse che il suo lavoro era volgare e la accusò di immoralità, ma Cunningham dichiarò che "Non faceva alcuna differenza nel mio lavoro. Nessuno pensava peggio di me." Cunningham non tornò a rivedere quelle fotografie per altri cinquantacinque anni.
Cunningham era anche nota per scattare foto di nudo di se stessa, cosa che sua nipote, Meg Partridge, disse: "I suoi autoritratti mostrano davvero il suo senso dell'umorismo, ed era intelligente riguardo alla sua carriera. Pubblicava attivamente i suoi lavori su riviste e quotidiani. Aveva un buon occhio, ma era una grande editrice. Sapeva come montare il suo lavoro, così ciò che il mondo vede è una selezione impressionante di lavori."
Divenne una fotografa molto richiesta ed espose al Brooklyn Institute of Arts and Sciences nel 1913. Nel 1914, i ritratti di Cunningham furono mostrati a An International Exhibition of Pictorial Photography a New York. Wilson's Photographic Magazine pubblicò un portfolio del suo lavoro.
L'anno seguente, sposò Partridge. Tra il 1915 e il 1920 Cunningham continuò il suo lavoro e ebbe tre figli (Gryffyd, Rondal, che divenne anch'egli fotografo, e Padraic) con Partridge.
Nel 1917, la famiglia si trasferì a San Francisco, e nel 1920 si trasferirono al campus Mills College ad Oakland, dove Partridge insegnava arte.
Cunningham raffinò il suo stile, prendendo un maggiore interesse per i motivi e i dettagli e diventando sempre più interessata alla fotografia botanica, soprattutto dei fiori. Tra il 1923 e il 1925 condusse uno studio approfondito sul fiore di magnolia. Nel 1933, Cunningham fondò la California Horticultural Society, in cui le sue immagini erano così dettagliate e chiare che molti horticulturisti e scienziati le usarono nei loro studi. Più avanti nel decennio rivolse l'attenzione all'industria, creando diverse serie di paesaggi industriali a Los Angeles e Oakland.
Nel 1929, Edward Weston nominò 10 fotografie di Cunningham (8 botanic, 1 industriale e 1 nudo) per l'inclusione nella mostra "Film und Foto". Il suo celebre Two Callas fece il suo debut nella stessa mostra.
Cunningham cambiò di nuovo direzione, diventando più interessata alla forma umana, in particolare alle mani, e fu affascinata dalle mani di artisti e musicisti. Questo interesse la portò a farsi assumere da Vanity Fair, per fotografare stelle senza trucco.
Mentre Cunningham si allontanava dal pictorialismo per abbracciare la fotografia a fuoco nitido, si unì a fotografi affini, tra cui Ansel Adams, Edward Weston e Willard Van Dyke. Insieme a questi individui formarono il Gruppo f/64 per promuovere uno stile di fotografia più rilevante e significativo, che rifiutava lo sfumato e pittorico e promuoveva ciò che chiamavano "fotografia pura o dritta". Mira a promuovere una tecnica fotografica semplice e diretta che impiega le aperture più piccole (f/64 è la più piccola) per creare immagini finemente dettagliate. In un'intervista Cunningham ha menzionato che il gruppo f/64 "non è solo americano, è occidentale americano. Non è nemmeno americano. È occidentale." Ha anche detto: "Questo non significa che tutti noi usassimo la piccola apertura, ma eravamo per la realtà. Questo era di cui parlavamo anche. Non essere finto, lo sai."
Nel 1932 Cunningham fu invitata a svolgere del lavoro a New York per Vanity Fair. Le commissionarono ritratti di "uomini brutti" che spiccavano nel mondo delle arti. Creò fotografie che evidenziavano gli attori Wallace Beery e Spencer Tracy. Il suo lavoro con Vanity Fair, Sunset e altre riviste includeva ritratti di Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray e Theodore Roethke. Proseguì con Vanity Fair fino a quando cessò la pubblicazione nel 1936.
Negli anni '40, Cunningham si dedicò a fotografia di strada documentaria, che realizzò come progetto parallelo per sostenersi con i suoi servizi fotografici commerciali e da studio. Nel 1945, Cunningham fu invitata da Ansel Adams ad accettare una posizione come docente nel dipartimento di fotografia artistica presso la California School of Fine Arts. Si unì anche Dorothea Lange e Minor White.
Nel 1964, Imogen Cunningham incontrò il fotografo Judy Dater durante un workshop focalizzato sulla vita e sull'opera di Edward Weston a Big Sur Hot Springs, California, che in seguito divenne l'Esalen Institute. Dater fu ampiamente ispirata dalla vita e dal lavoro di Cunningham. Cunningham è presente in una delle fotografie più popolari di Dater, Imogen and Twinka at Yosemite, che ritrae l'anziana Cunningham incontrare la modella nuda Twinka Thiebaud dietro un albero nel Yosemite National Park. Entrambe condividevano un interesse per il ritratto e rimasero amiche fino alla morte di Cunningham nel 1976. Tre anni più tardi, Dater pubblicò Imogen Cunningham: A Portrait, contenente interviste con molti contemporanei, amici e familiari di Cunningham, insieme a fotografie di Dater e Cunningham.
Nel 1973, il suo lavoro fu esposto al festival di fotografia di Arles, in Francia, attraverso la mostra collettiva: Trois photographes américaines, Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater.
La fotografa americana Claudia Kunin cita Cunningham come una delle principali fonti di ispirazione artistica.
(Wikipedia)