Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - No reserve

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata incorniciata (la cornice presenta alcuni segni di uso)

Misure dell'opera: 46 cm di altezza × 38 cm di larghezza

Misure della cornice: 59 cm di altezza × 50 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 nel secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guísols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Romànico del Pirenei e dai gòtici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescolanza tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Quello che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romànico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio gusto, con il suo stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o perfino uno spartito musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la chiama "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galleria Espace e Boutique). La sua opera si mosse da un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per ritornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire con una sola parola: VITA. Così, quindi, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che insieme alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel riesce in ciò che pochi prima hanno conseguito: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; lo preoccupa tanto quanto o più l'arte che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmatte con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubista di rilievo, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei critici d'arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che comportano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte, Josep M. Cadena, dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, dipinge l'opera dentro l'opera, e cerca anche di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pausate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: " Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che troncano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per il cammino dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, erano a volte innominati e nonostante le sue opere sono presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia edita in un francobollo e partecipi alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Gran Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.

Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imabonraire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'art Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione in commemorazione del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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