Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta orgogliosamente la terza e ultima edizione di quest’anno di “Masters of Erotic Photobooks".

Godetevi un’altra selezione molto personale di volumi dedicati all’erotismo in tutte le sue splendide sfaccettature - tratta dalla mia biblioteca privata e da diverse acquisizioni degli ultimi anni.

MERAVIGLIOSO GRANDE LIBRO del 1995 (!) -
di AMERICAN PHOTOGRAPHY LEGEND Robert Mapplethorpe (1946-1989).

CON COFATTO ORIGINALE.

ECCELLENTE, MOLTO FRESCA CONDIZIONE.
ESECUZIONE DA COLLEZIONISTA.

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e precise, protezione al 100%, assicurazione al 100% e spedizione combinata in tutto il mondo.

Schirmer and Mosel, Monaco. 1995.
Prima edizione tedesca (identica a quella americana, uscita nello stesso periodo).

Rilegato con copertina rigida e dustjacket. 300 x 315 mm. 140 pagine. 127 tavole. Foto: Robert Mapplethorpe. Geno edit e design di Mark Holborn e Dimitri Levas. Stampato da Amilcare Pizzi, Milano, Italia. saggio: Edmund White. Traduzione dall’inglese al tedesco: Jörg Trobitius. Testo in tedesco.

Condizioni:
Libro interno ed esterno eccellente, molto fresco e impeccabile; pulito senza segni di precedenti proprietari e senza ingiallimenti. Dustjacket molto fresca e completa senza strappi, senza lacerazioni incollate e senza parti mancanti; minimo segno di uso, nessun difetto marcato. In generale condizioni molto buone.

Grande libro su Mapplethorpe con la dustjacket originale - in splendida condizione fresca.

"Robert Michael Mapplethorpe è noto principalmente per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprende una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte di fiori. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM gay di New York alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70. Una mostra del 1989 sull’opera di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, scatenò un dibattito negli Stati Uniti sull’uso di fondi pubblici per opere “oscene” e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli USA.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park del Queens, a New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettronico. Era di discendenza inglese, irlandese e tedesca, e crebbe cattolico nella parrocchia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, laureandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, in seguito lavorò per lui come assistente e divenne anche fotografo. Studiò per una laurea in Bachelor of Fine Arts presso il Pratt Institute di Brooklyn, dove si specializzò in Graphic Arts, sebbene abbandonasse gli studi nel 1969 prima di terminarli.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo sostenne lavorando in librerie. Crearono insieme arte e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Lo studio di Mapplethorpe al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan venne poi mantenuto da lui per usarlo come laboratorio.
Mapplethorpe scattò le sue prime foto alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 usando una Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dall’icona Warhol Joe Dallesandro.
In questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972 incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che sarebbe diventato mentore, amante, patrono e compagno di vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe iniziò a fotografare un ampio cerchio di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialites. In questo periodo divenne amico dell’artista di New Orleans George Dureau, la cui opera ebbe un’influenza così profonda su Mapplethorpe che riarsegnò molte delle foto precoci di Dureau. Dal 1977 fino al 1980, Mapplethorpe fu amante della scrittrice e editore di Drummer, Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un locale per soli membri BDSM gay in pelle a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft ed fu in un certo senso il suo fotografo ufficiale (… "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80, la tematica delle fotografie di Mapplethorpe si concentrò su nudi maschili e femminili statuari, delicati nature morte di fiori e ritratti altamente formali di artisti e celebrità. Il primo studio fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80, Wagstaff acquistò un loft al piano superiore al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedette, utilizzandolo anche come studio per servizi fotografici. Conservò il loft di Bond Street come laboratorio. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su oltre 300 interviste a celebrità, critici, amanti e Mapplethorpe stesso.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni per complicazioni legate all’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono sepolte al St. John’s Cemetery, nel Queens a New York, sulla tomba di sua madre, incisa “Maxey”.
Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il proprio lavoro, per avanzare la sua visione creativa e per promuovere le cause a cui teneva". Da quando è venuto a mancare, la Fondazione non funziona solo come suo patrimonio ufficiale e come promotrice delle sue opere nel mondo, ma ha anche raccolto e devoluto milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, un’esclusiva abitazione a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia artistica a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Quasi un anno prima della sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, per avanzare la sua visione creativa e per promuovere le cause a cui teniva". Da quando è venuto a mancare, la Fondazione non funziona solo come suo patrimonio ufficiale e come promotrice delle sue opere nel mondo, ma ha anche raccolto e devoluto milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, un’esclusiva abitazione a sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in partnership con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia artistica a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe lavorò principalmente in studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcune sue opere successive e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus comprende una vasta gamma di soggetti e la maggior parte del suo lavoro riguarda immagini erotiche. Si riferiva a parte delle sue opere come pornografiche, con l’obiettivo di suscitare l’eccitazione dello spettatore, ma che potevano anche essere considerate alta arte. La sua arte erotica esplorava un’ampia gamma di soggetti sessuali, ritratti della subcultura BDSM di New York negli anni ’70, raffigurazioni di nudi maschili neri e classici di bodybuilders femminili. Uno dei modelli neri con cui lavorò regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima del 1983 è stata paragonata all’Hercules Farnese. Mapplethorpe fu osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e coinvolgendo sessualmente i suoi modelli.

Altri soggetti includevano fiori, soprattutto orchidee e calla, bambini, statue, celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per lungo tempo ed è stata un soggetto ricorrente nelle sue foto, tra cui una foto icona, stark, che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.

Il lavoro di Mapplethorpe spesso faceva riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che ricorda l’autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie di Lisa Lyon, bodybuilder, culminate nel photobook Lady, Lisa Lyon, pubblicato nel 1983 da Viking Press con testo di Bruce Chatwin.

Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sulle questioni del finanziamento pubblico delle arti, nonché sulle questioni della censura e dell’obsceno. La Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., aveva accettato di essere uno dei musei ospitanti per il tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della sua morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra includeva fotografie dalla sua X Portfolio, che presentava immagini di urofagia, BDSM gay e un autoritratto con un frustino infilato nell’ano. Comprendeva anche foto di due bambini con i genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere la mostra di Mapplethorpe alla Corcoran Gallery of Art. La Corcoran annullò la mostra, terminando il contratto con l’ICA, perché non voleva essere coinvolta nelle questioni politiche sollevate, ma la galleria fu trascinata nella controversia, che “intensificò il dibattito svolto sia dai media sia dal Congresso riguardo al finanziamento da parte del NEA di progetti percepiti da alcuni come inappropriati.” La gerarchia della Corcoran e diversi membri del Congresso degli Stati Uniti si inquietarono quando le opere vennero loro rivelate, a causa dei temi omosessuali e sadosessuali di alcune opere. Sebbene gran parte del suo lavoro durante la sua carriera fosse esposto regolarmente in mostre finanziate pubblicamente, organizzazioni conservatrici e religiose come la American Family Association sfruttarono questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo per quella che chiamavano “niente di più che la presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno.”

A giugno 1989, il pittore pop Lowell Blair Nesbitt si interessò al tema della censura. Nesbitt, amico di lunga data di Mapplethorpe, rivelò di avere una lascita di 1,5 milioni di dollari al museo nel suo testamento, ma promise pubblicamente che se il museo avesse rifiutato di ospitare la mostra, revocava la generosità. La Corcoran rifiutò e Nesbitt lasciò i soldi alla Phillips Collection. Dopo il rifiuto della Corcoran della mostra di Mapplethorpe, gli assicuratori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che mostrò tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio all’13 agosto 1989, a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anche esposto la mostra, e Dennis Barrie subirono accuse di oscenità; fotografie che raffiguravano uomini in pose sadomaso di gruppo furono la base delle accuse di oscenità contro il museo e il suo direttore. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.

Secondo l’ICA, "La decisione della Corcoran scatenò un acceso dibattito nazionale: dovrebbero essere finanziate le arti con soldi delle tasse? Chi decide cosa è 'osceno' o 'offensivo' in mostre pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Emendamento revocare i fondi federali per motivi di oscenità? Fino ad oggi, queste domande restano ampiamente in discussione." Mapplethorpe divenne una sorta di caso emblematico per entrambe le parti della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a causa di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista contribuì presumibilmente anche alle vendite postume a Christie's di opere della sua collezione di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che raggiunsero circa 8 milioni di dollari."
(Wikipedia)