Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

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GRANDE OPPORTUNITÀ per acquistare questo FAMOSO FOTOLIBRO di Germaine Krull del 1929 (!) su Parigi, la capitale della Francia.

Germaine Krull (1897-1985), fotografa tedesco-olandese, famosa per "Metal" (1928), visse a Parigi dal 1926.

Con la MOLTO RARA, MOLTO BELLA (non restaurata) COPERTINA ORIGINALE –
in CONDIZIONI FANTASTICHE E FRESCHE.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Parigi nei libri di fotografia. 1890 fino ad oggi"), pagine 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", pagine 35-37

PROVENIENZA MOLTO CANA:
Il libro proviene dall’eredità del storico dell’arte, Professore Universitario Dr. Anton Macku. 1901–1985, Vienna (vedi foto).

SEPIA PHOTOS IN STAMPA A FOTOINGRAVURE DA SOGNO.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Prima edizione, prima tiratura.

Rilegato con copertina. 172 x 248 mm. 132 pagine. 100 foto. in bianco e nero. Foto: Germaine Krull. Prefazione: Florent Fels. Testo in francese, inglese, tedesco.

Condizioni:
All’interno molto fresca e assolutamente impeccabile e molto migliore del solito senza foxing e senza marchi di proprietari precedenti, eccetto due segni sulla prima pagina, lo stampo della casa editrice che ho menzionato e un altro segno, che è stato cancellato con colore bianco. Copertina ancora molto fresca e molto migliore del solito, con due minuscole parti mancanti solo in alto sul frontale; lieve tonificazione sulla colonna vertebrale e parzialmente sul lato posteriore. In generale in ottime condizioni, molto migliore e più fresca del solito.

Il raro fotolibro di Germaine Krull "100 x Paris" del 1929 - con la rarissima (non restaurata) originale copertina; in questa splendida condizione fresca è estremamente difficile da trovare.

"Il volume snello fu pubblicato a maggio 1929, appena due anni dopo ‘Métal’ della Berlin Verlag der Reihe. L’innovatore di questa impresa di breve durata fu l’oste nato a Vienna Oscar Camillo Recht (1894-1959), mercante d’arte, editore, pubblicista e, con il nome Camille Recht, autore della prefazione all’edizione tedesca della monografia ‘Atget’ di Berenice Abbott. La monografia di ‘Atget’.
‘100 x Paris’ fu il primo di tre titoli comparabili, prima di “100 x Berlin” (pubblicato a maggio 1929 con fotografie di László Willinger) e “100 x Munich” (pubblicato anch’esso nel 1929 con fotografie di Ludwig Preiss).
Il libro era offerto sia in versione rilegata (linone blu, titolo in rilievo argentato, copertina illustrata da fotografie) sia come opuscolo con una soluzione di copertina molto più moderna, ispirata all’Art Déco, che porta chiaramente il nome dell’autore.
Il libro si apre con una prefazione di Florent Fels, redattore capo di L'Art vivant all’epoca, seguita da didascalie dettagliate, e l’introduzione in tedesco, francese e inglese rispettivamente, e infine un numero programmatico di 100 lastre a piena pagina.
Da un lato, il libro segue un percorso relativamente convenzionale con la sua stampa in rilievo ottone brunito, le illustrazioni al centro e un’estetica pittorica che a prima vista sembra meno innovativa. Dall’altro lato, è esemplare del moderno ‘tipo di libro fotografico metropolitano’ emerso negli anni ’20 e in opposizione ai ‘magnifici album fotografici e collezioni di cartoline illustrate ancora nella tradizione delle vedute’.
Quello che al libro manca decisamente è la stringente formalità e l’equilibrio estetico che caratterizzano ‘Métal’. D’altra parte, Krull stessa si rivela una distinta rappresentante del modernismo artistico - sia per i temi che per la loro realizzazione. Non meno di 44 pannelli mostrano automobili. Il traffico, a volte denso, diventa oggetto di scena quanto la luce elettrica, il nuovo mezzo di intrattenimento del cinema appare (sotto forma di grandi manifesti) così come i nuovi edifici nello spirito di una ‘International Style’ funzionale. Krull dirige il suo sguardo giornalistico verso clochards e piccole imprese tradizionali, ascolta passeggiatori modernamente vestiti nel Bois de Boulogne o ospiti sulla terrazza del Dôme al Montparnasse.
La maggior parte delle immagini è ‘frontale e statica, ma alcune riservano sorprese’.
Ad esempio, sotto forma di una camera audace che punta dall’alto verso il basso, dettagli d’immagine audaci o invenzioni pittoriche surreali (come la colonna di luglio Place de la Bastille, riconoscibile solo come ombra). In effetti, Paul Fierens, per esempio, riconobbe momenti surrealisti nel libro di Krull nella sua recensione, riferendosi ad Andre Breton, Atget o al Cubismo e concludendo che l’obiettivo di Krull ‘ha un’affinità con la poesia’. In tutto e per tutto, Kim Sichel può concordare quando afferma che in ‘100 x Paris’, la struttura del libro resta convenzionale, “ma aggiunge una punteggiatura moderna alle fotografie.”
(Hans-Michael Koetzle)

"Negli anni ’20, Germaine Krull lascia il segno nella storia della fotografia con i suoi reportage fotografici. Usando prospettive oblique e tagli, sviluppò il suo linguaggio visivo personale. I suoi reportage simboleggiano l’empatia sociopolitica.
Nata il 20 novembre 1897, si formò alla Munich School of Photography fino al 1918, documentando la vita quotidiana nella grande città con la sua macchina fotografica, ma sviluppando anche un senso per gli esperimenti artistici dell’avanguardia. Amica di scrittori, figure teatrali e cineasti, la fotografa visse prima a Berlino, poi ad Amsterdam e dal 1926 in poi nella metropoli francese. Nel 1967 fu realizzato l’unico documento audio sopravvissuto presso la Cinémathèque française in occasione di una mostra che fu personalmente organizzata dal Ministro della Cultura André Malraux. Tuttavia, Germaine Krull non è interessata al glamour e agli onori, sottolinea: “La fotografia è una professione. Un mestiere.
Dopo aver terminato l’apprendistato nel 1918, la fotografa pose inizialmente la sua professione in secondo piano e divenne politicamente attiva. Ma la Repubblica Sovietica di Monaco fu repressa nel sangue e Germaine Krull fuggì a Mosca. Tornata in Germania, aprì il proprio studio a Berlino nel 1923. Ma fu solo dopo essersi trasferita ad Amsterdam con la documentarista Joris Ivens, dove scoprì la sua predilezione per installazioni tecniche, banchine, gru e magazzini, che ottenne il suo breakthrough.
A Parigi, la fotografa presenta il portfolio "Métal". Lo scrittore Pierre MacOrlan è entusiasta: "Se Germaine Krull trasforma un paesaggio meccanico in una sinfonia o gioca con le luci di Parigi, rivela dettagli segreti."
La fotografa enfatizza la bellezza di cuscinetti o trasformatori con esposizioni multiple o composizioni in bianco e nero che sono tanto oggettive quanto surrealisticamente alienate. André Kertész, Man Ray e Berenice Abbott, che crearono l’immagine fotografica come una nuova arte indipendente nel 1928 con il "First Independent Salon of Photography", lavorarono in modo analogo.
Germaine Krull fu una delle partecipanti, ma trovò la propria strada per la sua professione: "Non è né pittura né fantasia. La fotografa è una testimone. La testimone della sua epoca. La vera fotografa è la testimone di tutti i giorni, la reporter."
La virtuosa reporter Germaine Krull diventa il pilastro della rivista "VU". Con il suo occhio fotografico soggettivo e una macchina sapientemente controllata, temperamento e tecnica, arte e artigianato si fondono. I momenti salienti di questa combinazione di creatività formale ed estetica con empatia sociopolitica sono reportage come “Le donne lavoratrici di Parigi”. Per il filosofo Walter Benjamin, Germaine Krull si porrà così alla pari di fotografi come August Sander o Wilhelm Bloßfeldt a modo suo: "I fotografi che non sono giunti alla fotografia per caso, non per comodità dalle belle arti, formano oggi l’avanguardia tra i loro pari."
Come se avesse raggiunto il suo obiettivo, Germaine Krull disse addio alla fotografia. Dopo aver lavorato come reporter di guerra durante la liberazione della Francia, viaggiò attraverso il Sud-Est Asiatico nel 1946 e aprì un hotel a Bangkok. Non fu sino al 1960 che la ora influente imprenditrice riprese la sua macchina per documentare reliquie e monumenti delle culture asiatiche.
Germaine Krull, morta a Wetzlar nel 1985, lascia un consiglio alle future generazioni di fotografi: "La fotografia non è una macchina. Sfortunatamente, siete legati alla macchina, alla macchina fotografica, al film, allo sviluppo. Ma ognuno deve sentire la propria immagine. E poi scattare una o al massimo due foto. Scattare, scattare, scattare - non porta da nessuna parte."
(Deutschlandfunk)