Nick Waplington - Living Room (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH & COMPLETE) - 1991

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OPPORTUNITÀ FANTASTICA per acquistare questo libro fotografico a colori altamente impressionante e ricercato di Nick Waplington - con la MOLTO RARA COSTA ORIGINALE.

The Open Book, Hasselblad Center, Stoccolma, pagine 354/355.

Qui nella VERA STAMPA ORIGINALE IN INGLESE (esisteva anche una stampa in tedesco).

Cornerhouse Publications. 1991. Prima edizione inglese, prima stampa.

Rilegato con sovraccoperta. 248 x 325 mm. 72 pagine. Foto: Nick Waplington. Progetto del libro e della copertina: Laura Genniger. Direzione artistica: Tibor Kalman. Fotografie stampate da Nick Waplington e Matt Whyte. Con saggi di John Berger e Richard Avedon. Testo in lingua inglese.

Condizioni:
Il libro dentro e fuori è eccellente, fresco e impeccabile; pulito senza segni e senza bruciature. La sovraccoperta è molto fresca e completa, senza strappi, senza strappi cuciti e senza parti mancanti; lieve segno di utilizzo, nessun difetto o difformità rilevante. In generale, condizione molto buona.

Raro libro fotografico di Nick Waplington nella vera prima stampa inglese - con la molto rara sovraccoperta originale.

"Nick Waplington, nato nel 1965, è un artista e fotografo britannico/statunitense. Molti libri delle opere di Waplington sono stati pubblicati, sia in autopubblicazione sia tramite Aperture, Cornerhouse, Mack, Phaidon e Trolley. Le sue opere sono state esposte in mostre personali al Tate Britain e alla The Photographers' Gallery di Londra, al Philadelphia Museum of Art negli Stati Uniti e al National Museum of Photography, Film & Television a Bradford, Regno Unito;[4] e in mostre collettive alla Biennale di Venezia, Italia[5] e al Brooklyn Museum, New York City.[6] Nel 1993 ha ricevuto un Infinity Award for Young Photographer dall'International Center of Photography.

Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Solomon R. Guggenheim Museum a New York, del Victoria and Albert Museum e della Government Art Collection a Londra, della National Gallery of Australia, del Philadelphia Museum of Art e Royal Library, Danimarca.
Waplington nacque Aden, Yemen. Viaggiò molto durante l’infanzia poiché suo padre lavorava come scienziato nel settore nucleare. Studiò arte al West Sussex College of Art & Design a Worthing, al Trent Polytechnic di Nottingham e al Royal College of Art di Londra.
A partire dal 1984, Waplington visitò regolarmente suo nonno nel Broxtowe Estate a Aspley, Nottingham, dove iniziò a fotografare i propri dintorni immediati. Amici e vicini della sua famiglia diventarono soggetto preferito. Continuò questo lavoro, alternandolo per i successivi 15 anni e da esso nacquero due libri (Living Room e Weddings, Parties, Anything) e numerose mostre.
Il suo libro Other Edens (1994) si concentrò su questioni ambientali e, sebbene concepito e sviluppato nello stesso periodo di Living Room, fu visto come una svolta stilistica e contenutistica significativa. Quest’opera è globale per natura e le sue idee sono ambigue e multistrato.
Il lavoro di Waplington fu incluso nella mostra itinerante, The Dead, curata da Val Williams e Greg Hobson, che inaugurò al National Museum of Photography, Film & Television nel 1995.
Altri corpi delle sue opere includono Safety in Numbers (1997), uno studio cupo sulla cultura della droga ecstasy a metà degli anni ’90; The Indecisive Memento, un viaggio stradale globale dove il viaggio stesso era l’opera d’arte (1999); Truth or Consequences (2001), un gioco pittorico basato sulla storia della fotografia usando la città di Truth or Consequences, Nuovo Messico, come sfondo, ispirato alle regole del programma televisivo degli anni ’50; e You Love Life (2005), in cui usa foto scattate nell’arco di 20 anni per costruire una narrazione autobiografica.
Learn How to Die the Easy Way (2002), contributo di Waplington a una mostra collettiva parte della Biennale di Venezia 2001, esprimeva il desiderio di libertà artistica e commerciale che il web potrebbe ancora offrire e una celebrazione della ragione dislocata dietro i pensieri e i media convenzionali.
Il romanzo grafico di Waplington Terry Painter fu realizzato in collaborazione con Miguel Calderón nel 2003. Questo e altri progetti con Calderón, tra cui The Garden of Suburban Delights, sono stati esposti in Europa e negli Stati Uniti.
Nel dicembre 2007, lo spazio progetto della Whitechapel Gallery a Londra mostrò il suo slideshow di foto trovate su Internet, intitolato You Are Only What You See. Il lavoro era all’epoca disponibile legato in 10 pubblicazioni da 100 immagini ciascuna, e c’era un catalogo separato di foto originali di Waplington chiamato Double Dactyl (2008).
Waplington ha lavorato a un importante progetto di libro con la stilista Alexander McQueen durante il 2008/2009, chiamato Working Process (2013), il cui titolo si riferisce sia al processo di lavoro di McQueen come couturier sia al processo di lavoro di Waplington come artista autore di libri fotografici. Nel marzo 2015 questo progetto divenne la prima mostra individuale di un fotografo britannico nello spazio espositivo principale della Tate Britain a Londra.
Nel 2011 Waplington si autopubblicò Lackadaisical, usando un servizio di stampa su richiesta, sua risposta all’aumento esponenziale dei costi dei libri fotografici. Successivamente fu riveduto ed ampliato sotto forma di un’altra edizione chiamata Extrapolations.
Continuando a realizzare opere fotografiche, dal 2010 Waplington ha dedicato gran parte del proprio tempo alla sua professione di pittore.
Waplington partecipò al collettivo fotografico This Place, fondato da Frédéric Brenner, contribuendo al libro Settlement (2014), uno studio sui coloni ebrei che vivono in Cisgiordania, ritratti e paesaggi realizzati con una fotocamera di grande formato.
Waplington interpretò il ruolo del Wembley Photographer nel film Marty Supreme diretto da Josh Safdie."