SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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MERAVIGLIOSO LIBRO CON AUTOTRATTI del grande fotografo americano Lee Friedlander - IN CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA + AUTOGRAFATO DALL’ARTISTA.

COPIA MOLTO SPECIALE:
Edizione di 3.300 copie, delle quali 600 copie rigide sono autenticate e numerate dall’artista.
Questa è una copia rigida; non numerata, ma firmata successivamente.

GARANTISCO L’AUTENTICITÀ della firma.

Intonso, nuovo, mai letto; aperto una volta per la firma.
COPIA DEL COLLEZIONISTA.

"Lee Friedlander ha documentato una vita intera in fotografie, creando un corpo di lavoro denso e vario che ha lasciato un’impronta indelebile nel mezzo che ha contribuito a rafforzare. Tra i soggetti più importanti – una volta all’inizio della sua carriera, e ora, trenta anni dopo – c’è lui stesso. Con la pietra angolare fotografica di una monografia, Self-Portrait, originariamente pubblicata nel 1970, Friedlander ha creato un archetipo dell’autoritratto. Tre decenni dopo Friedlander si è riconciliato con la parte più remota della fotocamera."
(dal editore)

Friedlander è famoso per fantastici photobook come "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 28. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 310. 802 photobook della collezione M. + M. Auer, pagina 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 258. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 262/263. 802 photobook della collezione M. + M. Auer, pagina 514) o "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Prima edizione, prima stampa.

Rilegatura rigida in lino blu con foto in rilievo (come pubblicato). 240 x 240 mm. 96 pagine. 77 piatti duotono. Fotografie: Lee Friedlander. Testo in inglese.

Meraviglioso photobook di Lee Friedlander in condizioni perfette - autografato dall’artista.

L’esplorazione di Lee Friedlander di uno dei generi più duraturi della fotografia prese avvio quasi per caso, alla fine degli anni 70, quando un collega insegnante della Rice University a Houston predispose un programma regolare di modelli nudi per i suoi studenti. Quasi immediatamente Friedlander scoprì di preferire fotografare i modelli nelle loro case, usando ingegnosamente oggetti domestici come lampade da comodino, piante in vaso e tessuti del divano per creare contrasti con le pose angolari dei modelli e l’impostazione decisa della composizione complessiva. Le nudità di Friedlander mostrano ogni imperfezione, ogni contorno che rende unico ogni corpo, mentre il suo flash serve spesso a controbilanciare questo realismo con un effetto vellutato che spesso sfuma l’ombra del corpo fino al suo contorno.

"Lee Friedlander è un fotografo e artista americano. Negli anni '60 e '70, Friedlander sviluppò un linguaggio visivo influente e spesso imitato di paesaggio urbano "sociale", con molte delle sue fotografie che includono frammenti di riflessi su vetrine, strutture incorniciate da recinti, poster e segnali stradali. Il suo lavoro è caratterizzato da un uso innovativo dell’inquadratura e della riflessione, spesso utilizzando l’ambiente naturale o elementi architettonici per incorniciare i suoi soggetti. Nel corso della sua carriera Friedlander ha ricevuto numerosi premi e il suo lavoro è stato esposto in importanti musei e gallerie in tutto il mondo (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nacque ad Aberdeen, Washington, il 14 luglio 1934 da Kaari Nurmi (di origine finlandese) e Fritz (Fred) Friedlander (emigrato tedesco-ebraico). Suo padre morì di cancro quando aveva sette anni.
Già guadagnando mance come fotografo all’età di 14 anni, a 18 studiò fotografia al Art Center College of Design di Pasadena, in California. Nel 1956 si trasferì a New York City, dove fotografò musicisti jazz per copertine di dischi. Il suo early lavoro fu influenzato da Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander è considerato uno degli eredi di Atget. Nel 1960 gli fu conferita una Guggenheim Fellowship per concentrarsi sulla sua arte, e ricevette ulteriori sovvenzioni nel 1962 e nel 1977. Alcune delle sue fotografie più famose apparvero nel Playboy di settembre 1985, fotografie nude in bianco e nero di Madonna degli anni ’70. All’epoca studente, le fu pagato $25 per il suo set del 1979. Nel 2009, una delle immagini raggiunse $37.500 all’asta di Christie’s Art House.
Lavorando principalmente con macchine fotografiche Leica 35 mm tascabili e pellicola in bianco e nero, lo stile di Friedlander si è concentrato sul "paesaggio sociale". Le sue fotografie utilizzavano immagini distaccate della vita urbana, riflessi su vetrine, strutture incorniciate da recinti e poster e segnali che si combinavano per catturare l’aspetto della “vita moderna”.
Nel 1963, Nathan Lyons, vice direttore e Curatore della Fotografia al International Museum of Photography presso George Eastman House, organizzò la prima mostra personale di Friedlander. Friedlander fu poi una figura chiave nella mostra di curatore John Szarkowski del 1967 "New Documents", al Museum of Modern Art di New York insieme a Garry Winogrand e Diane Arbus. Nel 1973, il suo lavoro fu premiato al festival Rencontres d'Arles in Francia con la proiezione "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" presentata da Jean-Claude Lemagny. Nel 1990 la MacArthur Foundation gli conferì una MacArthur Fellowship. Nel 2005 il Museum of Modern Art presentò una grande retrospettiva della sua carriera, con quasi 400 fotografie dagli anni ’50; fu nuovamente presentata nel 2008 al San Francisco Museum of Modern Art. Nel 2022 il fotografo contemporaneo Joseph Maida discutette del lavoro di Friedlander degli anni ’70 e ’80 nella monografia di Maida A Third Look.
Nel 2023, Joel Coen curò una mostra di 70 fotografie di Friedlander, esposte (45 fotografie diverse in ciascuna sede) alla Fraenkel Gallery di San Francisco e a New York presso Luhring Augustine.
Mentre era afflitto da artrite e costretto a casa, si concentrò sulla fotografia del suo ambiente. Il suo libro Stems riflette la sua vita nel periodo dell’intervento di sostituzione del ginocchio. Ha detto che i suoi "membi" gli ricordavano i gambi delle piante.
Friedlander ha iniziato a fotografare parchi progettati da Frederick Law Olmsted per una commissione di sei anni presso il Canadian Centre for Architecture a Montreal, a partire dal 1988. Dopo aver completato la commissione, continuò a fotografare parchi progettati da Olmsted per 20 anni in totale. La sua serie include Central Park di New York; Prospect Park di Brooklyn; Morningside Park di Manhattan; World's End a Hingham, Massachusetts; Cherokee Park a Louisville, Kentucky; e Niagara Falls State Park. In occasione del 150° anniversario della progettazione di Central Park, il Metropolitan Museum of Art organizzò una mostra delle fotografie di Friedlander di quel parco e fu pubblicato un libro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander lavora principalmente con fotocamere di formato medio, come la Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)