Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata incorniciata ( la cornice presenta qualche mancananza )

Dimensioni dell'opera: 38 cm di altezza x 32 cm di larghezza

Dimensioni della cornice: 46 cm di altezza x 40 cm di larghezza

Lo stato dell'opera è buono

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), ed è l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematico circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre è stato attratto dall'età medievale, dal Romanico dei Pirenei e dai gotici primitivi. Traccia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angelico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella fusione tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea nera spessa, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla Scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo piacimento, con il proprio stile, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lascia alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Ha iniziato a celebrare mostre personali a Terrassa nel 1968, proseguendo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per ritornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tàpies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivaci e ricchi. La sua opera può definirsi in una sola parola VITA. Così, dunque, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto cromatico di grande vivacità, che unito alle varie materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'arte che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela di 2 dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia più una somma di trame di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubissimo prominente, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pausat i dell'arte religiosa e esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un marchio plastico personale inconfondibile".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile nasconde il quadro dentro il quadro, e cerca anche di porre nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati, le composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità tenui. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per il percorso dell'immaginativo".

Conseguente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; essi erano a volte innominati e nonostante che le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare una raccolta esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo Real Casa de la Moneda affinché una sua opera venga stampata su un francobollo e partecipare alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Société des Artistes Indépendants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitato d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Spazio culturale Francolí-Barcellona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcellona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.
Haus Berlinghof. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Conmemorativa del 25º Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
#parisapartment