Scuola francese (XIX) - Coppia di innamorati
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Coppia di innamorati, pittura ad olio su avoriolina realizzata in Francia nel XIX secolo (metà 1840–1860),(cm 41 × 31) in cornice, venduta con cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Francia, XIX secolo, circa 1820–1840
Titolo: Giovani innamorati nel giardino
Tecnica: pittura su avoriolina
Misure: 41 x 31 cm in cornice / dipinto su avoriolina: 34 x 24 cm
Supporto: avoriolina applicata/montata su supporto rigido in legno
Soggetto: scena galante di gusto romantico
Descrizione
Delicata scena sentimentale raffigurante una giovane coppia in abiti di gusto primo-ottocentesco, rappresentata a figura intera all’interno di un giardino.
Il giovane, vestito con abito azzurro, gilet a doppia fila di bottoni, cravatta bianca e soprabito nei toni del malva, si appoggia con atteggiamento disinvolto a un cesto colmo di frutti rossi. Accanto a lui la giovane donna, con veste bianca cinta in vita e coroncina di rose tra i capelli, gli tiene delicatamente la mano. A destra, un rigoglioso cespuglio di rose rafforza il carattere amoroso e sentimentale della composizione.
La scena è ambientata in un paesaggio verdeggiante, attraversato da un corso d’acqua in primo piano e costruito mediante morbidi passaggi tonali. La tavolozza, dominata dai verdi, dagli azzurri e dai rosa attenuati, contribuisce alla delicata atmosfera della rappresentazione.
L’impostazione delle figure, la levigatezza degli incarnati e la minuziosa descrizione dell’abbigliamento rimandano alla tradizione della miniatura europea tra tardo Neoclassicismo e Romanticismo. La composizione conserva ancora qualcosa della scena galante settecentesca, reinterpretata secondo la sensibilità sentimentale dei primi decenni dell’Ottocento.
Cornice
Cornice lignea di semplice struttura rettangolare, attualmente priva di finitura decorativa sul verso. Il retro mostra un assemblaggio tradizionale con elementi lignei trasversali di contenimento e chiodatura.
La costruzione presenta evidente patina, ossidazione dei chiodi e alterazioni cromatiche del legno. È presente un gancio di sospensione più recente, che appare non pertinente alla struttura originaria.
Condition report
L’opera si presenta in condizioni conservative discrete, con importanti difetti del supporto chiaramente visibili.
La superficie presenta una marcata fratturazione, costituita da diverse linee di rottura che attraversano la composizione. La più evidente interessa verticalmente la figura femminile, partendo dalla zona superiore destra e proseguendo attraverso busto, abito e parte inferiore della composizione. Ulteriori fratture interessano la zona centrale e inferiore, mentre una lunga linea attraversa trasversalmente il settore inferiore sinistro. Sono inoltre presenti graffi, abrasioni, depositi superficiali, piccole lacune e alterazioni della superficie pittorica. La vernice appare localmente disomogenea e leggermente ingiallita/opacizzata.
Ambito: Scuola italiana, XIX secolo
Epoca: metà XIX secolo, circa 1840–1860
Titolo: Coppia di ritratti di giovani gentildonne
Tecnica: olio su tela
Formato: ovale entro cornici rettangolari coeve o pertinenti all’epoca
Descrizione
Elegante coppia di ritratti femminili a mezzo busto, impostati secondo una medesima formula compositiva e con ogni probabilità realizzati come pendant. Le due giovani donne sono raffigurate di tre quarti su fondo neutro grigio, vestite con sobri abiti scuri impreziositi da piccoli gioielli, orecchini e delicati colletti chiari.
La pittura mostra una particolare attenzione alla resa fisionomica: incarnati delicatamente modulati, occhi molto definiti, acconciature raccolte e una descrizione minuta degli accessori. Nel primo ritratto il volto presenta una costruzione più morbida e luminosa; nel secondo la fisionomia è più severa e allungata, pur mantenendo evidenti analogie di impostazione, tavolozza e tecnica.
L’insieme appartiene alla tradizione della ritrattistica borghese italiana del secondo quarto/metà del XIX secolo, ancora legata a una cultura figurativa di matrice neoclassica e romantica. La sobrietà dello sfondo, l’assenza di elementi narrativi e la concentrazione psicologica sui volti sono caratteristiche tipiche del ritratto privato destinato all’ambiente domestico.
Cornici
Interessanti cornici lignee dorate ottocentesche, di forma rettangolare con ampio passe-partout ovale dorato. La superficie presenta una lavorazione a granulazione/punzonatura e ricchi fregi angolari applicati a motivi vegetali e floreali stilizzati.
Le cornici sono particolarmente coerenti con i dipinti e, a giudicare dalla costruzione visibile posteriormente, sono originali o comunque coeve.
La prima presenta una fessurazione verticale piuttosto evidente nella parte superiore, che interessa la struttura e prosegue sino alla battuta ovale. Sono inoltre presenti diffuse abrasioni, piccole cadute e consunzioni della doratura. La seconda appare strutturalmente meglio conservata, pur mostrando normali usure, piccole mancanze e abrasioni compatibili con l’età.
Condition report
Dipinti: stato conservativo complessivamente discreto/buono in rapporto all’epoca. Le superfici pittoriche presentano fisiologici segni del tempo, depositi superficiali e disomogeneità della vernice. Sono visibili localizzate abrasioni, piccoli segni e una craquelure non particolarmente invasiva. Nel primo ritratto si osservano maggiormente alcune irregolarità e segni superficiali nella zona del volto, dei capelli e dello sfondo. La tela mostra inoltre, soprattutto nelle fotografie ravvicinate, la propria trama e alcune deformazioni/irregolarità superficiali.
Dal verso, uno dei dipinti appare protetto da un pannello/cartone di chiusura, mentre l’altro mostra un retro scuro; dalle fotografie non è pertanto possibile verificare integralmente telaio, eventuali rifoderature, restauri o interventi pregressi. Si consiglia un esame diretto e, per una catalogazione conservativa più approfondita, osservazione alla luce UV.
Cornici: diffuse usure della doratura, abrasioni, piccole lacune e cadute della preparazione, maggiormente concentrate sui rilievi e sugli spigoli. La cornice del primo ritratto presenta una marcata fessurazione verticale superiore, con necessità di consolidamento. Condizioni complessivamente coerenti con l’epoca e l’uso.
Ideale per collezionismo e investimento
- La cornice presente viene inserita nella vendita dell’opera a titolo di omaggio. Eventuali danni da trasporto relativi alla sola cornice non potranno essere oggetto di rimborso o contestazione.
Nota fotografica: Alcune immagini dell’opera sono state realizzate professionalmente con l’ausilio di illuminazione artificiale (faretto da studio) al fine di evidenziare con maggiore chiarezza le caratteristiche pittoriche, la materia, la cromia e lo stato conservativo del dipinto. La percezione dei colori e della luminosità può pertanto variare leggermente rispetto alla visione dell’opera in condizioni di luce naturale o ambientale.
Con documento di lecita provenienza a norma di legge - Expertise
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MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte nasce dalla passione per l’arte e dall’esperienza maturata nello studio, nella selezione e nella valorizzazione di opere destinate al collezionismo.
La Casa d’Aste e galleria opera nel mercato dell’arte con particolare attenzione alla pittura antica, moderna e contemporanea, proponendo opere accuratamente selezionate per interesse storico-artistico, qualità e valore collezionistico.
Ogni opera viene presentata attraverso un percorso di approfondimento che considera, secondo i casi, inquadramento storico e stilistico, attribuzione, stato di conservazione, provenienza e riferimenti bibliografici e comparativi. Per le opere che lo richiedono possono inoltre essere predisposti studi, expertise e approfondimenti diagnostici.
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
Francia, XIX secolo, circa 1820–1840
Titolo: Giovani innamorati nel giardino
Tecnica: pittura su avoriolina
Misure: 41 x 31 cm in cornice / dipinto su avoriolina: 34 x 24 cm
Supporto: avoriolina applicata/montata su supporto rigido in legno
Soggetto: scena galante di gusto romantico
Descrizione
Delicata scena sentimentale raffigurante una giovane coppia in abiti di gusto primo-ottocentesco, rappresentata a figura intera all’interno di un giardino.
Il giovane, vestito con abito azzurro, gilet a doppia fila di bottoni, cravatta bianca e soprabito nei toni del malva, si appoggia con atteggiamento disinvolto a un cesto colmo di frutti rossi. Accanto a lui la giovane donna, con veste bianca cinta in vita e coroncina di rose tra i capelli, gli tiene delicatamente la mano. A destra, un rigoglioso cespuglio di rose rafforza il carattere amoroso e sentimentale della composizione.
La scena è ambientata in un paesaggio verdeggiante, attraversato da un corso d’acqua in primo piano e costruito mediante morbidi passaggi tonali. La tavolozza, dominata dai verdi, dagli azzurri e dai rosa attenuati, contribuisce alla delicata atmosfera della rappresentazione.
L’impostazione delle figure, la levigatezza degli incarnati e la minuziosa descrizione dell’abbigliamento rimandano alla tradizione della miniatura europea tra tardo Neoclassicismo e Romanticismo. La composizione conserva ancora qualcosa della scena galante settecentesca, reinterpretata secondo la sensibilità sentimentale dei primi decenni dell’Ottocento.
Cornice
Cornice lignea di semplice struttura rettangolare, attualmente priva di finitura decorativa sul verso. Il retro mostra un assemblaggio tradizionale con elementi lignei trasversali di contenimento e chiodatura.
La costruzione presenta evidente patina, ossidazione dei chiodi e alterazioni cromatiche del legno. È presente un gancio di sospensione più recente, che appare non pertinente alla struttura originaria.
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L’opera si presenta in condizioni conservative discrete, con importanti difetti del supporto chiaramente visibili.
La superficie presenta una marcata fratturazione, costituita da diverse linee di rottura che attraversano la composizione. La più evidente interessa verticalmente la figura femminile, partendo dalla zona superiore destra e proseguendo attraverso busto, abito e parte inferiore della composizione. Ulteriori fratture interessano la zona centrale e inferiore, mentre una lunga linea attraversa trasversalmente il settore inferiore sinistro. Sono inoltre presenti graffi, abrasioni, depositi superficiali, piccole lacune e alterazioni della superficie pittorica. La vernice appare localmente disomogenea e leggermente ingiallita/opacizzata.
Ambito: Scuola italiana, XIX secolo
Epoca: metà XIX secolo, circa 1840–1860
Titolo: Coppia di ritratti di giovani gentildonne
Tecnica: olio su tela
Formato: ovale entro cornici rettangolari coeve o pertinenti all’epoca
Descrizione
Elegante coppia di ritratti femminili a mezzo busto, impostati secondo una medesima formula compositiva e con ogni probabilità realizzati come pendant. Le due giovani donne sono raffigurate di tre quarti su fondo neutro grigio, vestite con sobri abiti scuri impreziositi da piccoli gioielli, orecchini e delicati colletti chiari.
La pittura mostra una particolare attenzione alla resa fisionomica: incarnati delicatamente modulati, occhi molto definiti, acconciature raccolte e una descrizione minuta degli accessori. Nel primo ritratto il volto presenta una costruzione più morbida e luminosa; nel secondo la fisionomia è più severa e allungata, pur mantenendo evidenti analogie di impostazione, tavolozza e tecnica.
L’insieme appartiene alla tradizione della ritrattistica borghese italiana del secondo quarto/metà del XIX secolo, ancora legata a una cultura figurativa di matrice neoclassica e romantica. La sobrietà dello sfondo, l’assenza di elementi narrativi e la concentrazione psicologica sui volti sono caratteristiche tipiche del ritratto privato destinato all’ambiente domestico.
Cornici
Interessanti cornici lignee dorate ottocentesche, di forma rettangolare con ampio passe-partout ovale dorato. La superficie presenta una lavorazione a granulazione/punzonatura e ricchi fregi angolari applicati a motivi vegetali e floreali stilizzati.
Le cornici sono particolarmente coerenti con i dipinti e, a giudicare dalla costruzione visibile posteriormente, sono originali o comunque coeve.
La prima presenta una fessurazione verticale piuttosto evidente nella parte superiore, che interessa la struttura e prosegue sino alla battuta ovale. Sono inoltre presenti diffuse abrasioni, piccole cadute e consunzioni della doratura. La seconda appare strutturalmente meglio conservata, pur mostrando normali usure, piccole mancanze e abrasioni compatibili con l’età.
Condition report
Dipinti: stato conservativo complessivamente discreto/buono in rapporto all’epoca. Le superfici pittoriche presentano fisiologici segni del tempo, depositi superficiali e disomogeneità della vernice. Sono visibili localizzate abrasioni, piccoli segni e una craquelure non particolarmente invasiva. Nel primo ritratto si osservano maggiormente alcune irregolarità e segni superficiali nella zona del volto, dei capelli e dello sfondo. La tela mostra inoltre, soprattutto nelle fotografie ravvicinate, la propria trama e alcune deformazioni/irregolarità superficiali.
Dal verso, uno dei dipinti appare protetto da un pannello/cartone di chiusura, mentre l’altro mostra un retro scuro; dalle fotografie non è pertanto possibile verificare integralmente telaio, eventuali rifoderature, restauri o interventi pregressi. Si consiglia un esame diretto e, per una catalogazione conservativa più approfondita, osservazione alla luce UV.
Cornici: diffuse usure della doratura, abrasioni, piccole lacune e cadute della preparazione, maggiormente concentrate sui rilievi e sugli spigoli. La cornice del primo ritratto presenta una marcata fessurazione verticale superiore, con necessità di consolidamento. Condizioni complessivamente coerenti con l’epoca e l’uso.
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Nota fotografica: Alcune immagini dell’opera sono state realizzate professionalmente con l’ausilio di illuminazione artificiale (faretto da studio) al fine di evidenziare con maggiore chiarezza le caratteristiche pittoriche, la materia, la cromia e lo stato conservativo del dipinto. La percezione dei colori e della luminosità può pertanto variare leggermente rispetto alla visione dell’opera in condizioni di luce naturale o ambientale.
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Dettagli
Artista
Scuola francese (XIX)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Titolo dell'opera
Coppia di innamorati
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Francia
Anno
1850
Condizione
Buone condizioni
Altezza
41 cm
Larghezza
31 cm
Periodo
XIX secolo
Venduto da
