Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Esplora l’energia che emerge dall’interazione umana. Ogni opera rappresenta la relazione tra individui che, attraverso incontro e connessione, generano una nuova forza che trascende il sé.
Le composizioni si basano sul dialogo tra spazio positivo e la materialità dello spazio negativo. Lo spazio positivo, definito da forti contrasti cromatici, esprime identità, presenza e l’unicità di ogni individuo. Lo spazio negativo acquisisce una presenza tangibile, non più come assenze, ma come luogo in cui esistono connessioni invisibili: incontro, distanza, memoria, silenzio ed empatia.
In questa serie, la connessione umana non si rivela solo attraverso le forme, ma anche attraverso gli spazi che le uniscono e che le separano. È in questo equilibrio che emerge la sinergia: una forza condivisa che trasforma la diversità in una dinamica unità, in continua evoluzione.

Artist Statement:
Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica dialoga con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e l’uso della geometria—è caratterizzata dall’incorporazione di textures gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, producono una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito mediante forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate ed elementi geometrici taglienti instaura un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento di coesione che guida l’occhio e rafforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie varie serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a un’esperienza visiva diretta.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli a olio, acrilico, spray, stencil, olio in bastoncino, grafite su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione al Patrimonio Culturale da presentare alla dogana.
Le immagini incornciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da traccia per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubetto di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, di cui è responsabile l’acquirente."

Materiali:
Quest’opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o cedimenti, materiali di prima qualità di marchi eccellenti, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che possa rimanere intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, in Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in un piccolo paese dell’Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, è stato durante la sua residenza nella città di Roméo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte a Verona, quando ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato una traccia nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Artist Statement:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza passeggera o di un elemento decorativo progettato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una sua impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. Il mio desiderio è che la mia arte ti emozioni, susciti in te il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina quando ti trovi davanti a essa.