Josep Hereter (1919–1990) - Bajo el cielo rosado






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Bajo el cielo rosado, dipinto a olio su tavola di Josep Hereter (1919–1990), firmato a mano, originale dall'Espagna (1980–1990), con cornice (33×52 cm con cornice).
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera appartenente a Josep Hereter, che raffigura un caminante che torna al tramonto verso una casetta accanto al fiume, come simbolo del viaggio, del trascorrere del tempo e del ritorno a casa. Il dipinto si distingue per l’ottima tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 33x52x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 27x46 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall’artista sulla parte destra dell’opera.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L’opera viene venduta con una pregiata cornice (inclusa all’asta come regalo).
L’opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un paesaggio rurale al tramonto, avvolto da un’atmosfera serena e leggermente malinconica in cui il cielo rosa costituisce una parte fondamentale della composizione. Un piccolo fiume attraversa il terreno dal primo piano e passa sotto un antico ponte di pietra, mentre una strada avanza lungo la riva destra verso alcune costruzioni scure. Sul sentiero appare una figura umana solitaria che si dirige verso il casolare, circondata da pietre, cespugli e campi progressivamente più oscurati nell’ombra. Sul fondo, diverse montagne di tonalità azzurre e violacee chiudono l’orizzonte completando una scena in cui natura, architettura e presenza umana convivono in perfetto equilibrio.
Il cielo si estende per tutta la metà superiore e costituisce una delle zone più luminose dell’opera. Predominano i rosa spenti, i viola, i grigi e i toni beige, creando un’atmosfera morbida e avvolgente. La chiarezza si concentra vicino all’orizzonte, dove una piccola luminosità giallastra suggerisce la presenza del sole sul punto di oscurarsi. Questa luce crepuscolare trasforma il paesaggio e gli conferisce un carattere intimo.
Le nuvole appaiono come masse leggere e diffuse che si distribuiscono in modo irregolare. Alcune sono più scure e si trovano nella parte superiore, mentre altre sembrano fondersi con la chiarezza rosa. I contorni poco definiti trasmettono la sensazione di un cielo tranquillo, senza minaccia di tempesta. La morbidezza di queste forme contrasta con l’oscurità crescente del terreno.
Nella zona centrale del cielo si distingue lo splendore del sole, rappresentato tramite una piccola macchia gialla circondata da toni rosa. Non domina la scena con una luce intensa, ma sembra dirsi lentamente dietro le montagne. La sua posizione bassa indica che il giorno sta per finire. Questo punto luminoso attira lo sguardo e organizza l’atmosfera dell’intera composizione.
Le montagne formano una successione di profili ondulati lungo l’orizzonte. Quelle più lontane presentano azzurri chiari e verdognoli, mentre quelle vicine assumono viole, marroni e toni rossastri. Tale differenza cromatica genera profondità e permette di immaginare un territorio esteso. Le montagne sembrano circondare la valle e proteggere il piccolo nucleo rurale.
L’elevazione centrale possiede una tonalità blu-verdognola che si distingue di fronte alle pendici violetto situate ai lati. La superficie leggermente illuminata raccoglie parte della chiarità del cielo. La forma arrotondata trasmette calma e stabilità. Man mano che scende, la montagna si confonde con le masse oscure di alberi e cespugli.
Nel primo piano, il fiume si introduce dall’angolo in basso a sinistra e avanza verso il centro. La sua superficie riflette bianchi, grigi, azzurri e lievi toni rosati provenienti dal cielo. Il flusso sembra tranquillo, anche se alcune variazioni oscure suggeriscono piccoli movimenti intorno alle pietre e alla vegetazione. L’acqua crea una linea di profondità che conduce direttamente al ponte.
Le rive appaiono coperte da giunchi, erbe, cespugli e pietre irregolari. I colori oscuri di questa vegetazione contrastano con i riflessi chiari dell’acqua. Alcune piante si inclinano sul fiume e formano silhouette sottili che aggiungono movimento. L’abbondanza di vegetazione fa sì che il corso appaia naturale e poco alterato.
Divershe pietre chiare sono distribuite lungo la riva e nel terreno. Le loro tonalità biancastre, grigiastre e bluastri si stagliano sui marroni e verdi scuri. Alcune si trovano vicino all’acqua, altre segnano i bordi del sentiero. Questi piccoli elementi arricchiscono il paesaggio e rinforzano la sua apparenza ciottolosa.
Il ponte di pietra occupa una posizione centrale e costituisce uno degli elementi più significativi. La sua struttura bassa e orizzontale attraversa il fiume mediante un unico arco. Le tonalità oscure della sua superficie si mescolano con i marroni, i grigi e i piccoli riflessi chiari. Il ponte sembra antico e perfettamente integrato nell’ambiente.
L’arco crea un’apertura illuminata sotto la struttura. Attraverso di essa si può vedere la continuità dell’acqua, che raccoglie lo splendore del cielo e forma una fascia chiara. Questo punto di luce contrasta con la massa scura del ponte e attira immediatamente lo sguardo. La curva dell’arco apporta morbidezza rispetto alle linee orizzontali del paesaggio.
La parte superiore del ponte forma una stretta carreggiata che collega entrambe le rive. La sua sagoma si estende da sinistra a destra e sembra perdersi tra la vegetazione. L’assenza di parapetti visibili rafforza il suo aspetto antico e semplice. Si può immaginare che sia servito per anni per collegare le abitazioni rurali con i campi vicini.
Il ponte può intendersi come simbolo di unione e continuità. Non solo collega fisicamente le due sponde, ma mette in relazione il primo piano con l’orizzonte e il presente con la memoria del luogo. La sua permanenza contrasta con il movimento costante dell’acqua. Mentre il fiume avanza, la pietra resiste e conserva le tracce del tempo.
A sinistra del ponte sorgono due alberi dalla chioma rotonda. I loro tronchi sottili e scuri si staglano chiaramente contro il cielo rosato. L’albero più vicino possiede una chioma leggermente più ampia, mentre il secondo appare più piccolo e separato. Insieme formano una coppia visiva che equilibra le costruzioni poste sulla destra.
Le foglie di questi alberi si raccolgono in masse scure di verdi e neri. Alcun piccoli spazi permettono che la chiarezza del cielo penetri tra le chiome. Le loro sagome risultano semplici, ma possiedono una presenza notevole grazie al contrasto. Sembra custodi del ponte e dell’accesso alla valle.
Più vicino al centro compare una forma vegetale alta e stretta che potrebbe corrispondere a un cipresso. La sua silhouette verticale rompe l’orizzontalità dominante e dirige lo sguardo verso il cielo. La tonalità verde scuro la separa dalle montagne azzurrate. Questo albero introduce una nota di solennità e permanenza.
Sul lato destro si trovano diverse costruzioni rurali dall’aspetto umile. Le facciate e i tetti sono dominati da marroni, neri e grigi, che fanno sì che si confondano parzialmente con la penombra. Una di esse possiede una copertura ampia e una piccola canna fumaria o elemento verticale. Il complesso sembra appartenere a una tenuta, un molino, una stalla o un gruppo di abitazioni contadine.
Sulla facciata della costruzione principale spicca una piccola apertura rossastra e bianca. Questo dettaglio luminoso può interpretarsi come una finestra illuminata, una porta socchiusa o un oggetto posto all’esterno. Il suo colore caldo contrasta con l’oscurità dell’edificio. La piccola lucina suggerisce che il luogo continua ad essere abitato.
Accanto all’abitazione si eleva una struttura più alta e stretta, possibilmente una canna fumaria o una dépendance agricola. La sua forma rettangolare sporge sopra il tetto. Le tonalità ocra e chiare permettono di distinguerla dallo sfondo. Questa verticalità stabilisce una relazione visiva con gli alberi del lato sinistro.
La presenza delle costruzioni conferisce un senso di rifugio. Al calar della sera, i loro muri oscuri sembrano proteggere un interno caldo e sicuro. Pur non essendoci segnali chiari di attività, la finestra luminosa e il caminante fanno pensare a una vita quotidiana che continua fuori dalla vista. Il casale diventa la destinazione naturale del sentiero.
Il sentiero nasce in basso a destra e avanza verso le abitazioni. La sua superficie combina marroni, ocra, grigi e zone più scure. Si restringe gradualmente man mano che si allontana, creando una prospettiva chiara. Le pietre sparse e la vegetazione dei margini gli conferiscono un aspetto rustico.
La figura umana occupa una posizione discreta ma essenziale sul sentiero. Appare di spalle e sembra camminare in direzione delle case. Indossa un indumento chiaro sulla parte superiore, pantaloni scuri e una banda rossa intorno alla cintura. La sua piccola dimensione accentua l’ampiezza del paesaggio.
La testa sembra coperta da un cappello di tonalità giallastra o chiara. Questo dettaglio suggerisce che potrebbe trattarsi di un contadino che torna dopo aver lavorato nei campi. La sua postura è eretta e il passo sembra tranquillo. La figura introduces una dimensione narrativa e permette di immaginare la fine di una giornata.
Il caminante sembra trovarsi da solo, ma non necessariamente isolato. La vicinanza delle abitazioni rende il suo percorso un ritorno verso un luogo noto. Si può immaginare che attraversi il paesaggio ogni giorno e che riconosca ogni pietra, albero e curva del fiume. La sua presenza mette in relazione l’immensità naturale con l’esperienza quotidiana di chi abita la valle.
Nel terreno che circonda il caminante si osservano masse di vegetazione scura e piccole rocce chiare. Questi elementi accompagnano l’andamento del sentiero e aumentano la profondità. Alcuni arbusti possiedono tonalità verdi, mentre altri si avvicinano al nero a causa della mancanza di luce. La notte sembra avanzare lentamente dal primo piano verso l’orizzonte.
Il contrasto tra il cielo luminoso e la terra oscura risulta fondamentale. La parte superiore trasmette apertura e delicatezza, mentre quella inferiore possiede maggiore densità e peso. Questa opposizione riflette il momento esatto in cui il giorno si trasforma in notte. La luce resta ancora nel cielo, ma il paesaggio inizia già a perdere i propri dettagli.
La composizione stabilisce diversi percorsi visivi. Lo sguardo può seguire il fiume fino al ponte, salire verso lo splendore del sole e poi percorrere le montagne. Può anche procedere lungo il sentiero accanto al caminante fino a raggiungere le costruzioni. Questi due percorsi, quello dell’acqua e quello della terra, convergono nell’area centrale.
Il fiume può interpretarsi come simbolo del passaggio del tempo e del movimento continuo. Le sue acque procedono sotto il ponte, indipendentemente dall’arrivo della notte. Il caminante, da parte sua, rappresenta il viaggio umano e il ritorno. Entrambi gli elementi condividono la stessa direzione verso la profondità del paesaggio.
L’opera trasmette silenzio, ma non immobilità. L’acqua scorre, il caminante avanza e la luce cambia gradualmente. Tutto sembra trovarsi in una transizione lenta e naturale. Questa sensazione trasforma il tramonto in una metafora dei cicli della vita.
In sintesi, questo quadro rappresenta un paesaggio rurale al tramonto in cui un caminante solitario avanza lungo un sentiero verso alcune costruzioni situate accanto a un antico ponte di pietra. Il fiume riflette la última chiarezza del cielo rosa, mentre le montagne, gli alberi e i campi sprofondano lentamente nell’ombra. Il ponte simbolizza unione e permanenza; l’acqua, il passare del tempo; il sentiero, il viaggio; e le abitazioni, rifugio e ritorno a casa. La scena trasforma la fine di una giornata in un’immagine profondamente poetica sulla memoria, sulla continuità e sulla serenità della vita rurale.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera appartenente a Josep Hereter, che raffigura un caminante che torna al tramonto verso una casetta accanto al fiume, come simbolo del viaggio, del trascorrere del tempo e del ritorno a casa. Il dipinto si distingue per l’ottima tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 33x52x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 27x46 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall’artista sulla parte destra dell’opera.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L’opera viene venduta con una pregiata cornice (inclusa all’asta come regalo).
L’opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un paesaggio rurale al tramonto, avvolto da un’atmosfera serena e leggermente malinconica in cui il cielo rosa costituisce una parte fondamentale della composizione. Un piccolo fiume attraversa il terreno dal primo piano e passa sotto un antico ponte di pietra, mentre una strada avanza lungo la riva destra verso alcune costruzioni scure. Sul sentiero appare una figura umana solitaria che si dirige verso il casolare, circondata da pietre, cespugli e campi progressivamente più oscurati nell’ombra. Sul fondo, diverse montagne di tonalità azzurre e violacee chiudono l’orizzonte completando una scena in cui natura, architettura e presenza umana convivono in perfetto equilibrio.
Il cielo si estende per tutta la metà superiore e costituisce una delle zone più luminose dell’opera. Predominano i rosa spenti, i viola, i grigi e i toni beige, creando un’atmosfera morbida e avvolgente. La chiarezza si concentra vicino all’orizzonte, dove una piccola luminosità giallastra suggerisce la presenza del sole sul punto di oscurarsi. Questa luce crepuscolare trasforma il paesaggio e gli conferisce un carattere intimo.
Le nuvole appaiono come masse leggere e diffuse che si distribuiscono in modo irregolare. Alcune sono più scure e si trovano nella parte superiore, mentre altre sembrano fondersi con la chiarezza rosa. I contorni poco definiti trasmettono la sensazione di un cielo tranquillo, senza minaccia di tempesta. La morbidezza di queste forme contrasta con l’oscurità crescente del terreno.
Nella zona centrale del cielo si distingue lo splendore del sole, rappresentato tramite una piccola macchia gialla circondata da toni rosa. Non domina la scena con una luce intensa, ma sembra dirsi lentamente dietro le montagne. La sua posizione bassa indica che il giorno sta per finire. Questo punto luminoso attira lo sguardo e organizza l’atmosfera dell’intera composizione.
Le montagne formano una successione di profili ondulati lungo l’orizzonte. Quelle più lontane presentano azzurri chiari e verdognoli, mentre quelle vicine assumono viole, marroni e toni rossastri. Tale differenza cromatica genera profondità e permette di immaginare un territorio esteso. Le montagne sembrano circondare la valle e proteggere il piccolo nucleo rurale.
L’elevazione centrale possiede una tonalità blu-verdognola che si distingue di fronte alle pendici violetto situate ai lati. La superficie leggermente illuminata raccoglie parte della chiarità del cielo. La forma arrotondata trasmette calma e stabilità. Man mano che scende, la montagna si confonde con le masse oscure di alberi e cespugli.
Nel primo piano, il fiume si introduce dall’angolo in basso a sinistra e avanza verso il centro. La sua superficie riflette bianchi, grigi, azzurri e lievi toni rosati provenienti dal cielo. Il flusso sembra tranquillo, anche se alcune variazioni oscure suggeriscono piccoli movimenti intorno alle pietre e alla vegetazione. L’acqua crea una linea di profondità che conduce direttamente al ponte.
Le rive appaiono coperte da giunchi, erbe, cespugli e pietre irregolari. I colori oscuri di questa vegetazione contrastano con i riflessi chiari dell’acqua. Alcune piante si inclinano sul fiume e formano silhouette sottili che aggiungono movimento. L’abbondanza di vegetazione fa sì che il corso appaia naturale e poco alterato.
Divershe pietre chiare sono distribuite lungo la riva e nel terreno. Le loro tonalità biancastre, grigiastre e bluastri si stagliano sui marroni e verdi scuri. Alcune si trovano vicino all’acqua, altre segnano i bordi del sentiero. Questi piccoli elementi arricchiscono il paesaggio e rinforzano la sua apparenza ciottolosa.
Il ponte di pietra occupa una posizione centrale e costituisce uno degli elementi più significativi. La sua struttura bassa e orizzontale attraversa il fiume mediante un unico arco. Le tonalità oscure della sua superficie si mescolano con i marroni, i grigi e i piccoli riflessi chiari. Il ponte sembra antico e perfettamente integrato nell’ambiente.
L’arco crea un’apertura illuminata sotto la struttura. Attraverso di essa si può vedere la continuità dell’acqua, che raccoglie lo splendore del cielo e forma una fascia chiara. Questo punto di luce contrasta con la massa scura del ponte e attira immediatamente lo sguardo. La curva dell’arco apporta morbidezza rispetto alle linee orizzontali del paesaggio.
La parte superiore del ponte forma una stretta carreggiata che collega entrambe le rive. La sua sagoma si estende da sinistra a destra e sembra perdersi tra la vegetazione. L’assenza di parapetti visibili rafforza il suo aspetto antico e semplice. Si può immaginare che sia servito per anni per collegare le abitazioni rurali con i campi vicini.
Il ponte può intendersi come simbolo di unione e continuità. Non solo collega fisicamente le due sponde, ma mette in relazione il primo piano con l’orizzonte e il presente con la memoria del luogo. La sua permanenza contrasta con il movimento costante dell’acqua. Mentre il fiume avanza, la pietra resiste e conserva le tracce del tempo.
A sinistra del ponte sorgono due alberi dalla chioma rotonda. I loro tronchi sottili e scuri si staglano chiaramente contro il cielo rosato. L’albero più vicino possiede una chioma leggermente più ampia, mentre il secondo appare più piccolo e separato. Insieme formano una coppia visiva che equilibra le costruzioni poste sulla destra.
Le foglie di questi alberi si raccolgono in masse scure di verdi e neri. Alcun piccoli spazi permettono che la chiarezza del cielo penetri tra le chiome. Le loro sagome risultano semplici, ma possiedono una presenza notevole grazie al contrasto. Sembra custodi del ponte e dell’accesso alla valle.
Più vicino al centro compare una forma vegetale alta e stretta che potrebbe corrispondere a un cipresso. La sua silhouette verticale rompe l’orizzontalità dominante e dirige lo sguardo verso il cielo. La tonalità verde scuro la separa dalle montagne azzurrate. Questo albero introduce una nota di solennità e permanenza.
Sul lato destro si trovano diverse costruzioni rurali dall’aspetto umile. Le facciate e i tetti sono dominati da marroni, neri e grigi, che fanno sì che si confondano parzialmente con la penombra. Una di esse possiede una copertura ampia e una piccola canna fumaria o elemento verticale. Il complesso sembra appartenere a una tenuta, un molino, una stalla o un gruppo di abitazioni contadine.
Sulla facciata della costruzione principale spicca una piccola apertura rossastra e bianca. Questo dettaglio luminoso può interpretarsi come una finestra illuminata, una porta socchiusa o un oggetto posto all’esterno. Il suo colore caldo contrasta con l’oscurità dell’edificio. La piccola lucina suggerisce che il luogo continua ad essere abitato.
Accanto all’abitazione si eleva una struttura più alta e stretta, possibilmente una canna fumaria o una dépendance agricola. La sua forma rettangolare sporge sopra il tetto. Le tonalità ocra e chiare permettono di distinguerla dallo sfondo. Questa verticalità stabilisce una relazione visiva con gli alberi del lato sinistro.
La presenza delle costruzioni conferisce un senso di rifugio. Al calar della sera, i loro muri oscuri sembrano proteggere un interno caldo e sicuro. Pur non essendoci segnali chiari di attività, la finestra luminosa e il caminante fanno pensare a una vita quotidiana che continua fuori dalla vista. Il casale diventa la destinazione naturale del sentiero.
Il sentiero nasce in basso a destra e avanza verso le abitazioni. La sua superficie combina marroni, ocra, grigi e zone più scure. Si restringe gradualmente man mano che si allontana, creando una prospettiva chiara. Le pietre sparse e la vegetazione dei margini gli conferiscono un aspetto rustico.
La figura umana occupa una posizione discreta ma essenziale sul sentiero. Appare di spalle e sembra camminare in direzione delle case. Indossa un indumento chiaro sulla parte superiore, pantaloni scuri e una banda rossa intorno alla cintura. La sua piccola dimensione accentua l’ampiezza del paesaggio.
La testa sembra coperta da un cappello di tonalità giallastra o chiara. Questo dettaglio suggerisce che potrebbe trattarsi di un contadino che torna dopo aver lavorato nei campi. La sua postura è eretta e il passo sembra tranquillo. La figura introduces una dimensione narrativa e permette di immaginare la fine di una giornata.
Il caminante sembra trovarsi da solo, ma non necessariamente isolato. La vicinanza delle abitazioni rende il suo percorso un ritorno verso un luogo noto. Si può immaginare che attraversi il paesaggio ogni giorno e che riconosca ogni pietra, albero e curva del fiume. La sua presenza mette in relazione l’immensità naturale con l’esperienza quotidiana di chi abita la valle.
Nel terreno che circonda il caminante si osservano masse di vegetazione scura e piccole rocce chiare. Questi elementi accompagnano l’andamento del sentiero e aumentano la profondità. Alcuni arbusti possiedono tonalità verdi, mentre altri si avvicinano al nero a causa della mancanza di luce. La notte sembra avanzare lentamente dal primo piano verso l’orizzonte.
Il contrasto tra il cielo luminoso e la terra oscura risulta fondamentale. La parte superiore trasmette apertura e delicatezza, mentre quella inferiore possiede maggiore densità e peso. Questa opposizione riflette il momento esatto in cui il giorno si trasforma in notte. La luce resta ancora nel cielo, ma il paesaggio inizia già a perdere i propri dettagli.
La composizione stabilisce diversi percorsi visivi. Lo sguardo può seguire il fiume fino al ponte, salire verso lo splendore del sole e poi percorrere le montagne. Può anche procedere lungo il sentiero accanto al caminante fino a raggiungere le costruzioni. Questi due percorsi, quello dell’acqua e quello della terra, convergono nell’area centrale.
Il fiume può interpretarsi come simbolo del passaggio del tempo e del movimento continuo. Le sue acque procedono sotto il ponte, indipendentemente dall’arrivo della notte. Il caminante, da parte sua, rappresenta il viaggio umano e il ritorno. Entrambi gli elementi condividono la stessa direzione verso la profondità del paesaggio.
L’opera trasmette silenzio, ma non immobilità. L’acqua scorre, il caminante avanza e la luce cambia gradualmente. Tutto sembra trovarsi in una transizione lenta e naturale. Questa sensazione trasforma il tramonto in una metafora dei cicli della vita.
In sintesi, questo quadro rappresenta un paesaggio rurale al tramonto in cui un caminante solitario avanza lungo un sentiero verso alcune costruzioni situate accanto a un antico ponte di pietra. Il fiume riflette la última chiarezza del cielo rosa, mentre le montagne, gli alberi e i campi sprofondano lentamente nell’ombra. Il ponte simbolizza unione e permanenza; l’acqua, il passare del tempo; il sentiero, il viaggio; e le abitazioni, rifugio e ritorno a casa. La scena trasforma la fine di una giornata in un’immagine profondamente poetica sulla memoria, sulla continuità e sulla serenità della vita rurale.
