Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Kev Munday presenta Starlit Reef - Premium Art Print, una Giclée in edizione limitata firmata a mano, in 20 pezzi su carta archivistica 210 GSM con vernice spessorata, 50 × 50 cm, datata 2026, prodotta nel Regno Unito e venduta senza cornice.
Descrizione del venditore
Starlit Reef di Kev Munday
Print artistico premium firmato a mano e numerato.
* Carta da 210 GSM - carta archivistica, di alta qualità, priva di acidi, prodotta in Germania. Se maneggiata con cura, queste stampe possono durare per centinaia di anni senza sbiadire o ingiallire.
* Stampata su una stampante UV all’avanguardia utilizzando inchiostro a base di pigmenti, lo stesso modello impiegato da Tate e dalla National Gallery.
* Una vernice in rilievo copre aree selezionate, regalando un bellissimo lucido che riproduce l’inchiostro usato nei miei dipinti e contrasta con la carta opaca.
* Firmata e numerata a mano nel margine. Prodotta in una tiratura molto piccola di soli 20 pezzi.
* Venduta senza cornice. Per una cornice economa ed efficace, si adatta bene alla ‘IKEA SANNAHED’ 50 x 50 CM come mostrato nell’ultima foto.
Il numero di stampa può differire da quello mostrato.
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Nota: questo articolo viene spedito dal Regno Unito. Ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, i dazi d’importazione dovranno essere pagati dall’acquirente alla società di spedizioni all’arrivo dell’articolo nel proprio paese, se si è residenti nell’UE. Si prega di considerarlo durante le offerte su lotti provenienti da venditore britannico. Questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda del paese membro. Si tratta di un'imposta aggiuntiva che dovrà essere pagata in aggiunta al prezzo di vendita e verrà riscossa dal corriere una volta che l’articolo arriva nel vostro paese.
- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vivaci e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la abitano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, accendendo curiosità e immaginazione in chi vi partecipa.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprendenti nascosti. Ogni pezzo è ricco di dettagli da scoprire e interpretare dall’osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori in blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ognuno distinto ma formando un potente collettivo. Il suo lavoro è un vibrante tributo alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday inizia all’inizio degli anni 2000 come adolescente writer, lasciando il proprio segno negli spazi urbani attraverso street art e sticker. Un suggerimento da un collega artista lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della street art rimangono parte integrante della sua pratica oggi, con spray e linee di markers che infondono energia grezza alle sue opere. Che adornino le pareti delle gallerie o rivitalizzino spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Le sue opere sono state esposte in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è frequentemente invitato a dipingere dal vivo in fiere e eventi d’arte internazionali, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi a livello globale.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare molto dettagliato nel suo stile signature, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si rapportano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire, esplorare e portare in vita.
- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notevoli - -
2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’ Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè takeaway
2020- Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine
2020- Murale e mostra presso KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute nel mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo e a esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla polizia dell’Hampshire per graffiti su una delle auto della pubblica sicurezza
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016-[Duo] Esposizione con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Menzione in un articolo su The Telegraph come uno dei cinque ‘British Artists To Invest In’
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale ‘The Way I See Things’. Tour di diversi centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili in collaborazione esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia per personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclusione nella prima vendita di Urban Art Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
Il venditore si racconta
Starlit Reef di Kev Munday
Print artistico premium firmato a mano e numerato.
* Carta da 210 GSM - carta archivistica, di alta qualità, priva di acidi, prodotta in Germania. Se maneggiata con cura, queste stampe possono durare per centinaia di anni senza sbiadire o ingiallire.
* Stampata su una stampante UV all’avanguardia utilizzando inchiostro a base di pigmenti, lo stesso modello impiegato da Tate e dalla National Gallery.
* Una vernice in rilievo copre aree selezionate, regalando un bellissimo lucido che riproduce l’inchiostro usato nei miei dipinti e contrasta con la carta opaca.
* Firmata e numerata a mano nel margine. Prodotta in una tiratura molto piccola di soli 20 pezzi.
* Venduta senza cornice. Per una cornice economa ed efficace, si adatta bene alla ‘IKEA SANNAHED’ 50 x 50 CM come mostrato nell’ultima foto.
Il numero di stampa può differire da quello mostrato.
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Nota: questo articolo viene spedito dal Regno Unito. Ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, i dazi d’importazione dovranno essere pagati dall’acquirente alla società di spedizioni all’arrivo dell’articolo nel proprio paese, se si è residenti nell’UE. Si prega di considerarlo durante le offerte su lotti provenienti da venditore britannico. Questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda del paese membro. Si tratta di un'imposta aggiuntiva che dovrà essere pagata in aggiunta al prezzo di vendita e verrà riscossa dal corriere una volta che l’articolo arriva nel vostro paese.
- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vivaci e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la abitano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, accendendo curiosità e immaginazione in chi vi partecipa.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprendenti nascosti. Ogni pezzo è ricco di dettagli da scoprire e interpretare dall’osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori in blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse più noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ognuno distinto ma formando un potente collettivo. Il suo lavoro è un vibrante tributo alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday inizia all’inizio degli anni 2000 come adolescente writer, lasciando il proprio segno negli spazi urbani attraverso street art e sticker. Un suggerimento da un collega artista lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della street art rimangono parte integrante della sua pratica oggi, con spray e linee di markers che infondono energia grezza alle sue opere. Che adornino le pareti delle gallerie o rivitalizzino spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Le sue opere sono state esposte in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è frequentemente invitato a dipingere dal vivo in fiere e eventi d’arte internazionali, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi a livello globale.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare molto dettagliato nel suo stile signature, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si rapportano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire, esplorare e portare in vita.
- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notevoli - -
2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con il marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’ Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè takeaway
2020- Collaborazione con il birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine
2020- Murale e mostra presso KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute nel mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo e a esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla polizia dell’Hampshire per graffiti su una delle auto della pubblica sicurezza
2017- Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016-[Duo] Esposizione con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Menzione in un articolo su The Telegraph come uno dei cinque ‘British Artists To Invest In’
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale ‘The Way I See Things’. Tour di diversi centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair presso Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili in collaborazione esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia per personalizzare una figura di Mickey Mouse da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclusione nella prima vendita di Urban Art Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
