Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Finalmente libertà”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto grammage (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, pertanto viene proposta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti più famosi dei Paesi Bassi. Studiò all'Accademia di Design di Eindhoven e iniziò a pubblicare sulla propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, essendo anche un abile designer, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell'Editoria Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Giornate Internazionali della Tira a Haarlem, Paesi Bassi, ed è emerso come sostenitore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Indubbiamente Joost Swarte è uno di quegli scribacchini emblematici del fumetto contemporaneo; è uno stile che all'apparenza ricorda Hergé e le sue creazioni, e ha senso perché niente garantisce meglio il successo di personaggi e storie che apparire attraenti con modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che ancora vive oggi, è nato nel 1947; non è coevo a Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di una o due decadi, con Tintin già prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con certe somiglianze, in termini di estetica, a quello offerto da Hergé, e assegna loro anche una storia d'avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che sì consentiva, come obiettivo velato di molti autori di fumetti del XX secolo, di trasportare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale fumettista neerlandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e questo fa sì che nella composizione delle sue vignette prendano più forza i personaggi, rispetto al contesto, agli arredamenti e ai paesaggi che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala la vista, è come se volesse tornare a essere progettista di tanto in tanto; se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice, è tutto il contrario: cerca di sofisticarla, è un catalogo disegnato a colori di prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e perfino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o il prototipo di qualcosa che potrebbe realizzarsi, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non so quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma di sicuro i suoi progetti non si fermavano a una mera rêverie.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura delle sue strisce sia alquanto erratica, surreale, forse eccentrica, ma è così: alcuni personaggi sono tanto surreali da essere animali umanizzati, cani a due zampe vestiti come umani, o animali senza altro che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane burlone, senza malizia, che si mette nei guai senza davvero volerci arrivare, tutto frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità… Ebbene, l’icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di razza nera, potrebbe essere una scimmia e ha un ciuffo che è difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro personaggio, questo sì completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (designer) pazzo che richiama in certa misura il professor Bacterio (Mortadelo e Filemón) del nostro rinomato e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli arriva).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte, con tutto il grosso della sua creazione e della sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si andavano con rimpianti sul sesso e la pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problemi a comparire nudi (integrali) e con le loro scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitamento alla promiscuità verso il pubblico giovanile. E è vero, perché nulla è peggio per le degenerate (sessuali) come voler vedere qualcosa di pernicioso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; quelle repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Dall'opera di Joost Swarte emerge un aspetto che spicca in qualsiasi biografia si legga: una dimensione che supera il fumettista e che si è manifestata fin dall'inizio; ha avuto l'opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché ha progettato il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché, sono ragioni personali, alle quali mi piacerebbe andare una volta e temo che non ci arriverò. Il suo progetto è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuation delle sue storie a fumetti. Ha inoltre progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più di un fumettista; i suoi progetti abbracciano un po' tutto: vetrate, murales, locandine e manifesti (oggi autentici oggetti da collezione), carte da gioco, tappeti, carta regalo… Senza dubbio un disegnatore necessario per concepire l'evoluzione del fumetto contemporaneo."