René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: The Happy Donor
Tipo: Poster d'arte originale - stampa offset di alta qualità / poster print sull'opera originale del 1966
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Autografato in stampa
- Da un'opera originale di Magritte del 1966

INFO EXTRA SULLO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 agosto 1967) fu un pittore belga surrealista.

René Magritte lavorò inizialmente come designer presso una fabbrica di carta da parati e successivamente realizzò anche molte affissioni.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di stampo cubista, futurista e astratto, sotto l'influenza del suo caposquadra Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con il lavoro di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò ad assimilare elementi surrealisti nel suo lavoro. De Chirico ritrae gli oggetti in modo estremamente realistico, ma in contesti causali e temporali differenti. Così De Chirico enfatizza il carattere enigmatico del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la disposizione delle cose viene ironizzato in questo modo.

Magritte creò principalmente dipinti (olfi su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens partecipò alla pubblicazione della rivista Oesophage e nel 1927 ebbe la sua prima mostra individuale nella galleria "Le Centaure", a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte risiedette in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che aveva scritto nel 1924 Il Manifesto del Surrealismo. Quando Breton pretese che la moglie di Magritte togliesse una collana con croce, decise di tornare a Bruxelles.

Nel 1930, quando la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era under contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e la sua cerchia adattarono anche la tecnica del cadavre exquis con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia viene scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte progettò, con lo pseudonimo 'Emair', locandine cinematografiche per il distributore tedesco Tobis Klangfilm. L'Archivio della città di Leuven conserva sette manifesti disegnati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse nel Cassero di Carcassonne, in Francia. Contraffatta opere d'arte per sussistenza. Si trattava principalmente di opere di De Chirico, Picasso e Braque. In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, su consiglio del suo agente, arricchì leggermente la sua tavolozza con un accento impressionista (la cosiddetta 'Periodo Renoir'). Questo stile avrebbe avuto una vendita migliore.

Nel 1945, al suo ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 dipinse brevemente in stile a fumetto, ma senza successo. Ma ben presto tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur leggermente più aggressivo a causa della drammatica rottura con l'ambiente surrealista precedente. L'umorismo nero di Magritte lo spinse spesso a una figurazione morbosa, resa ancora più surrealista dalle denominezioni talvolta impossibilmente inverosimili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò le decorazioni murali nel Casinò di Knokke sulla costa belga, su commissione della famiglia Nellens. Queste opere sono ora protette dalla Commissione reale per Monumenti e Paesaggi. Nel 1960 fu premiato con il Premio di Stato belga per l'intero suo lavoro. Fu la prima volta che il Premio di Stato veniva attribuito a un pittore.

Negli anni '50 del XX secolo l'opera di Magritte riscosse molto successo tra i collezionisti newyorkesi. Questo spiega la continua presenza oggi delle opere di Magritte nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La Trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek per cancro al pancreas ed è sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte dell'opera di Magritte appartiene allo stile surrealista, una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo. In molte delle sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti in modo realistico. Questo probabilmente si riferisce al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel Semois dopo che lei stessa aveva tentato il suicidio.

L'opera di Magritte è simile per raffinata tecnica di pittura a olio su tela, come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili.

L'opera più famosa di Magritte è senza dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In quest'opera René Magritte dipinge una pipa con sotto la didascalia: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta ad olio, ovvero di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa è in realtà un'idea e quindi ha origine nella mente.

Guardandoci continuamente e, per così dire, ingannandoci, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In questa luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere interpretati. Questi titoli di solito non hanno a che fare con l'oggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno seguito questa linea in modo molto estremo con installazioni, performance o happening, riducendo l'opera d'arte a un'idea. Questo è anche una critica agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo così fedele, come i iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che il compito del pittore fosse mettere la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quelle che può rispondere. A questo testimone è la pittura di una sirena, raffigurata con la testa di pesce e piedi umani. Un altro esempio è il dipinto di un pesce raffigurato con incredibilmente realistica, che cambia nella coda in una sigaretta accesa con fumo che si avvolge (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte mostra anche un'eccezionale padronanza della tecnica della pittura ad olio su tela.

Molte delle opere di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione di un oggetto nell'altro. Oppure l'opera è impossibile in altri sensi, ad esempio la serie delle case abitate nottetempo, con un cielo limpido sopra di giorno. Oppure una luna che pende tra le foglie di un albero. Owls o altri uccelli che emergono come piante dal suolo.

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