Pilar Belmonte (1952) - Figure assise






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 142216 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Figure assise, dipinto acrilico originale su carta di Pilar Belmonte (1952), realizzato tra il 1970 e il 1980 in Spagna, stile Pop Art figurativo, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell'artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell'angolo in basso a destra.
La composizione rappresenta una figura maschile seduta, costruita attraverso una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio si articola a partire da superfici cromatiche ben delimitate, prescindendo praticamente dai tratti facciali e da elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme permette che il vero protagonismo cada sulla relazione tra figura, spazio e colore.
L'opera presenta una tavolozza particolarmente caratteristica, dominata da blues e toni freddi che contrastano con le bande orizzontali in magenta e le zone scure. Lo sfondo è organizzato tramite grandi campi di colore sovrapposti che generano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca all'interno di una figurazione contemporanea a tendenza sintetica e geometrica, prossima in determinati aspetti al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo perfettamente riconoscibile la figura umana.
Questa importanza attribuita al colore risulta particolarmente significativa all'interno del percorso di Pilar Belmonte. La stessa artista ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della sua ricerca pittorica, mentre il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ne evidenzia altrettanto entrambi gli elementi come assi essenziali della sua produzione.
Sull'artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia e ha successivamente sviluppato una solida carriera accademica e internazionale. È Dottoressa in Belle Arti presso l'Universidad Complutense di Madrid, ha ottenuto una borsa Fulbright/Banco de Bilbao per ulteriori studi per due anni negli Stati Uniti e ha conseguito il Master of Arts presso la New York University nel 1981.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata per oltre cinque decenni, con oltre cento esposizioni e presenze in città quali Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquanta anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato differenti linguaggi e procedimenti: olio, acrilico, cera, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni settanta è partita fondamentalmente dalla figurazione — paesaggio, figura umana e oggetti — e ha progressivamente semplificato e astratto le forme. Il suo soggiorno a New York tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta è risultato particolarmente importante in questa evoluzione.
Dagli anni novanta ha sviluppato anche una rilevante attività legata alla luce, al colore e all'architettura, tramite progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con ateliers specializzati tedeschi. La sua traiettoria combina così creazione pittorica, ricerca cromatica, insegnamento e progetti artistici legati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L'opera presenta un buon stato generale di conservazione, tenendo conto della sua natura e della sua età. Si trova incorniciata e protetta da vetro.
Il vetro presenta sporco e segni derivanti dal passare del tempo, perciò sarebbe consigliabile una pulizia per migliorare la presentazione e l'apprezzamento dell'opera.
La cornice mostra segni di uso e può presentare sfregi, piccole perdita, urti o altri difetti propri del tempo. La cornice è fornita gratuitamente come complemento dell'opera e non fa parte della sua valutazione, quindi qualsiasi possibile danno in essa non sarà motivo di reclamo.
Lo stato concreto dell'opera, del vetro e della cornice può essere osservato in dettaglio nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.
Il venditore si racconta
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell'artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell'angolo in basso a destra.
La composizione rappresenta una figura maschile seduta, costruita attraverso una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio si articola a partire da superfici cromatiche ben delimitate, prescindendo praticamente dai tratti facciali e da elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme permette che il vero protagonismo cada sulla relazione tra figura, spazio e colore.
L'opera presenta una tavolozza particolarmente caratteristica, dominata da blues e toni freddi che contrastano con le bande orizzontali in magenta e le zone scure. Lo sfondo è organizzato tramite grandi campi di colore sovrapposti che generano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca all'interno di una figurazione contemporanea a tendenza sintetica e geometrica, prossima in determinati aspetti al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo perfettamente riconoscibile la figura umana.
Questa importanza attribuita al colore risulta particolarmente significativa all'interno del percorso di Pilar Belmonte. La stessa artista ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della sua ricerca pittorica, mentre il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni ne evidenzia altrettanto entrambi gli elementi come assi essenziali della sua produzione.
Sull'artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia e ha successivamente sviluppato una solida carriera accademica e internazionale. È Dottoressa in Belle Arti presso l'Universidad Complutense di Madrid, ha ottenuto una borsa Fulbright/Banco de Bilbao per ulteriori studi per due anni negli Stati Uniti e ha conseguito il Master of Arts presso la New York University nel 1981.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata per oltre cinque decenni, con oltre cento esposizioni e presenze in città quali Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquanta anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato differenti linguaggi e procedimenti: olio, acrilico, cera, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni settanta è partita fondamentalmente dalla figurazione — paesaggio, figura umana e oggetti — e ha progressivamente semplificato e astratto le forme. Il suo soggiorno a New York tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta è risultato particolarmente importante in questa evoluzione.
Dagli anni novanta ha sviluppato anche una rilevante attività legata alla luce, al colore e all'architettura, tramite progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con ateliers specializzati tedeschi. La sua traiettoria combina così creazione pittorica, ricerca cromatica, insegnamento e progetti artistici legati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L'opera presenta un buon stato generale di conservazione, tenendo conto della sua natura e della sua età. Si trova incorniciata e protetta da vetro.
Il vetro presenta sporco e segni derivanti dal passare del tempo, perciò sarebbe consigliabile una pulizia per migliorare la presentazione e l'apprezzamento dell'opera.
La cornice mostra segni di uso e può presentare sfregi, piccole perdita, urti o altri difetti propri del tempo. La cornice è fornita gratuitamente come complemento dell'opera e non fa parte della sua valutazione, quindi qualsiasi possibile danno in essa non sarà motivo di reclamo.
Lo stato concreto dell'opera, del vetro e della cornice può essere osservato in dettaglio nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.
