Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta incorniciata

Dimensioni opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Dimensioni cornice: 84 cm di altezza x 71 cm di larghezza

Buone condizioni di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo la più recente persona in vita nata in questa emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalogna vecchia, istruito, da sempre è stato attratto dall'Età Media, dal Romanico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa fusione tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Quello che sembra averlo formato di più è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per loro stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò alla Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregnò della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con tonalità di colori vividi come il rosa e il viola fluorescence che non lasciano alcun dubbio sul risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui la chiama "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galerie Espace e Boutique). La sua opera iniziò in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute dato che a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle varie materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea di demarazione tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundese è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più il mestiere che il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato in grado di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia più che una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento char d'faubiste, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme lente dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile timbro plastico personale".

Il critico d'arte, Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le sagome degli elementi principali di ogni composizione e usa colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, dipinge dentro la pittura, e cerca ancora di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme lente dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura le serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la linea basilare, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatae composizioni che ci presenta Torner de Semir. E poi arriva la vista di modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginario".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, erano a volte innominati e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare una raccolta esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un bollo di posta e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle sue esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Societé des Artistes Indépendants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Inviato d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Gran Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.