Claus Bertermann (1965) - Trace

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall’autorità dei mercati internazionali e da risultati eccezionali sui mercati secondari. Conosciuto per le sue potenti opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente attratto prezzi di alto livello presso le case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi realizzati più alti includono €18.900 da Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Gogh? (Nota: trascrizione originale non completa) e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann rappresenta un asset comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La serie Nuovo Espressionismo continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della “strata architettonica”—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative in colori intensi ed emotivamente carichi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — un terreno impostato in tratti grossolani, con la linea di olio disegnata sopra e mai lavorata al suo interno. “Trace” appartiene a questa serie e la orienta verso la quiete: una giovane donna a una tavola da scacchi, una partita a orologio accanto a lei e la sua mano sospesa sopra pezzi che sembrano fatti di vetro.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — tra cui un monumental triplice in una delle sue almae matres, l’Università Tecnica di Monaco — Bertermann continua a colmare la distanza tra rigore strutturale e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta un’opportunità rara per acquisire un’opera chiave di una nuova serie entusiasmante da un artista con un solido historial auctionistico internazionale.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Trace
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA PERSONA REALE, NON DA IA.
– Spedisce arrotolata senza cornice

Cosa rende unica questa opera

Gli scacchi sono l’unico gioco con una memoria perfetta. Una partita giocata a Londra nel 1851 — quella che gli scacchisti ancora chiamano l’Immortal Game — può essere riprodotta stasera, mossa per mossa, esattamente come è accaduta. Ogni decisione sopravvive.

Tutto il resto è perduto. Nessuno ha scritto quanto a lungo le mani dei giocatori hanno esitato prima di toccare un pezzo, cosa pensavano, se avevano paura. La notazione mantiene le mosse e dimentica le persone.

Questo dipinto fa il contrario.

Guardate la tavola. I pezzi sono appena visibili: contorni grigi e bianchi su uno sfondo verde scuro, trasparenti come respiro su una finestra fredda, come se stessero già trasformandosi in notazione. Le uniche cose dipinte con pieno peso sono la donna stessa, i fiori tra i capelli — e l’orologio.

Ed ecco la svolta. Non è davvero un dipinto sullo scacchi. È uno dei soggetti più antichi della pittura europea, camuffato.

Per secoli, i pittori hanno posto sul tavolo gli stessi pochi oggetti per dire una cosa sola: tutto passa. Uno strumento del tempo, perché le ore finiscono. Fiori freschi, perché appassiranno entro la prossima settimana. Vetro, perché si rompe. Queste immagini sono chiamate vanitas. Ora conta cosa c’è sul tavolo in “Trace”: un orologio, fiori e un’intera armata di vetro. Tutte e tre le caratteristiche ci sono. Il gioco degli scacchi è il costume.

Solo il teschio manca, l’oggetto che dice allo spettatore chi vince alla fine. Pittori del tardo medioevo conoscevano la risposta e la dipinsero senza esitazione: un uomo a una scacchiera, e di fronte a lui, la Morte. In “Trace” non c’è alcun avversario. L’unica altra presenza al tavolo è l’orologio.

Una clessidra degli scacchi è uno strumento strano. Ha due facce, e solo una di esse corre sempre: quella appartenente al giocatore che deve decidere. Premendo il pulsante, il tuo tempo si ferma mentre inizia quello di qualcun altro. È l’unico orologio mai costruito che non misura quanto vivi, ma quanto esiti.

La sua mano è esattamente lì. Aperti, pallidi, sospesi sopra i pezzi di vetro, non ancora toccati. Secondo le regole degli scacchi, un pezzo toccato deve essere mosso. Finché la mano resta sospesa, ogni possibilità è ancora viva. È il momento più fugace di qualsiasi partita, e forse di ogni vita — ed è l’unico momento che nessuna notazione registra mai.

Il dipinto lo conserva. I suoi occhi sono abbassati, quasi chiusi; non sembra una persona che calcola, sembra qualcuno che ascolta. I fiori restano freschi, il vetro resta integro, e un orologio dipinto può correre all’infinito senza che i suoi minuti scadano mai.

È qui che entra il titolo. Una traccia è ciò che rimane dopo che qualcosa è passato: non il risultato, solo il segno di una mano. Non sapremo mai se ha vinto. Sappiamo solo che era qui, e che esita splendidamente.

Perché vale il prezzo

Questo è un dipinto di grande formato, da museo, (200 x 150 cm) in formato ritratto, della serie espressionista 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, le opere dell’anno di apertura di una nuova serie hanno un significante storico, e “Trace” è un dipinto con due strati: una figura contemporanea in colore espressionista carico sulla superficie, e al di sotto uno dei grandi generi del vecchio maestro, il nudo vanitas, portato al presente senza alcun teschio o candela.

È anche l’opposto naturale di “Gambit” della stessa serie — lo stesso formato, la stessa tavola, lo stesso gioco. In “Gambit” un giovane guarda in alto dalla tavola e direttamente verso lo spettatore; in “Trace” una giovane guarda giù e dentro se stessa e non ci nota affatto. Un dipinto riguarda l’avversario, l’altro il tempo. Appesi fianco a fianco, i due telai si completano reciprocamente; da solo, “Trace” regge un muro con una presenza silenziosa, quasi devozionale.

Tecnicamente la tela è costruita in due movimenti separati, che costituiscono il metodo dietro il lavoro figurativo di Bertermann. Prima il fondo: la notte blu profondo, la tavola verde menta, la tavola verde scura e le masse arancione, ocrra e verde del mantello sono posizionate con pennellate grossolane e ampie che lasciano visibile il movimento del braccio e non definiscono nulla con precisione. Solo allora il disegno: il pastello a olio attraversa quel campo pittorico e definisce i contorni — gli occhi abbassati, sopracciglia e bocca in blu scuro, i fili neri dei capelli raccolti, il contorno bianco della mano che fluttua, i pezzi di scacchi trasparenti, i due quadranti dell’orologio e le lievi linee della tavola. La linea disegnata non segue il fondo dipinto al di sotto; giace sopra di esso mantenendo la propria autorità. E obbedisce alla stessa regola con cui la donna esita: una volta che una linea di pastello ha toccato la tela, conta. Nulla è stato raschiato indietro. Libertà sotto, precisione sopra — istinto di architetto per la struttura che accompagna l’appetito espressionista per il colore.

Descrizione visiva & stato di conservazione

La compositions mostra una giovane donna seduta dietro una tavola da scacchi, vista dalla testa alle anche, con la testa china verso la tavola. Il volto è dipinto in azzurro pallido e bianco, con gli occhi abbassati, sopracciglia, naso e bocca disegnati in oleostat blu scuro. I suoi capelli scuri sono raccolti in alto in ciocche nere di olio, accessoriati da fiori gialli, arancioni e rossi. Indossa una veste avvolta con scollo a V, dipinta in vermiglio, arancione, ocra e giallo con passaggi verdi e blu e attraversata da linee di pastello nero; a sinistra la manica si dissolve in pennellate ansiose di arancione e rosso.

La sua mano destra, azzurra pallido e delineata in pastello bianco, pende aperta sopra la tavola, le dita puntano verso i pezzi. La tavola è un campo verde scuro e quasi nero attraversato da linee di griglia arancione e blu. Su di essa si ergono pezzi di scacchi dipinti come forme grigie e bianche trasparenti con contorni di pastello bianco e piccoli accenni arancioni e rossi. Sulla destra della tavola si erge una clessidra blu con due quadranti bianchi tondi, le lancette rosse e i bordi gialli, delineata in pastello nero.

Il piano della tavola è una banda di pennellate verde menta e turchese che attraversa la tela; lo sfondo è un campo di blu marino profondo e ultramarino, che si illumina fino a cobalto e turchese ai margini superiori. I colori si sciolgono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distortate per dare precedenza al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in pastello giallo nell’angolo in basso a destra.

L’opera non è incorniciata e non è tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore esaltato, una superficie volutamente fluida e una linea disegnata che rimane visibilmente sopra di essa.

Due vecchie tradizioni si incontrano su questa tela. Il vanitas composto da nature morte che dispongono orologi, fiori e vetro su una tavola, come promemoria silenzioso di quanto tutto sia breve. Il giocatore di scacchi, d’altro canto, è diventato una delle immagini preferite della pittura della mente al lavoro — e nel tardo Medioevo, del gioco unico che nessuno può vincere.

“Trace” lascia che entrambi si incontrino al tavolo e rimuove ciò che li rendeva rumorosi: nessun teschio, nessuna Morte, nessun avversario visibile. Ciò che resta è una donna, una mano che non ha ancora deciso, e un orologio che corre solo mentre lei pensa. Non è una pittura sulla perdita del tempo. È una pittura sul fatto che il momento prima di una decisione è il momento più vivace che esista — e che è sempre la prima cosa a sparire.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di spedizione premium come UPS.

La tela include una bordura bianca continua di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questa margine permette di rifarlo-teso professionalmente su barre di telaio di qualità museale con profondità fino a 6 cm (circa 2,4 pollici), offrendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di telaio. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Si prega di notare riguardo le viste ambientali:

Alcune fotografie mostrano il dipinto digitalmente inserito in un interior. Queste viste ambientali sono visualizzazioni AI, create per fornire solo un’impressione di scala e presenza — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati possono differire dall’originale. I riferimenti di legatura sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio del dipinto stesso. Si tenga presente che i colori possono apparire differenti a seconda della calibrazione dello schermo.