Yamila - XL - Geisha en Pan de Oro






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Geisha en Pan de Oro di Yamila Velázquez, realizzata dopo il 2020 su tela professionale 100% cotone, stampa Giclée, firma a mano, edizione limitata 1/10.
Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua tiratura, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il proprio ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e grande impatto visivo temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso maestrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-bubble per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il periodo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa straordinaria composizione ritrae una geisha avvolta in una ricca tunica decorata con intricati motivi geometrici e floreali che rendono omaggio allo stile del mosaico dorato di Gustav Klimt. L'opera si collega profondamente alla filosofia del Kintsugi attraverso le sue intricate crepe e venature di oro fuso che attraversano sia l'abito sia lo sfondo decorativo, suggerendo un oggetto prezioso che è stato rotto e rimontato con cura. Al di là di celare le fratture, il riverbero dorato esalta la maestà della tela, trasformando le apparenti imperfezioni nel centro della sua bellezza e simboleggiando la resilienza e la storia che trasformano la fragilità in arte suprema.
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua tiratura, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il proprio ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e grande impatto visivo temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso maestrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-bubble per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il periodo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa straordinaria composizione ritrae una geisha avvolta in una ricca tunica decorata con intricati motivi geometrici e floreali che rendono omaggio allo stile del mosaico dorato di Gustav Klimt. L'opera si collega profondamente alla filosofia del Kintsugi attraverso le sue intricate crepe e venature di oro fuso che attraversano sia l'abito sia lo sfondo decorativo, suggerendo un oggetto prezioso che è stato rotto e rimontato con cura. Al di là di celare le fratture, il riverbero dorato esalta la maestà della tela, trasformando le apparenti imperfezioni nel centro della sua bellezza e simboleggiando la resilienza e la storia che trasformano la fragilità in arte suprema.
