yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100%cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, nota per la sua precisione e per la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedita alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere trattano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicadezza femminile, sempre racchiusi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, ottenendo opere versatile, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione equilibrata dal punto di vista emotivo posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in una tubazione di cartone rigido, protetta internamente con carta burro per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

L'immagine raffigura un'angelo femminile seduto su rocce presso il mare, in un atteggiamento pensieroso e malinconico. Le sue ali bianche, delicatamente raccolte all'indietro, contrastano con la fluidità marmorea dell'abito chiaro che cade in pieghe naturali. La scena è inondata da una luce diffusa che esalta la tenerezza dei volumi e la dolcezza della tavolozza cromatica, dominata da beige, ocra e blu marino.

L'esecuzione tecnica richiama direttamente l'accademismo del XIX secolo, in particolare artisti come Bouguereau, Cabanel o persino certe pagine della scuola simbolista. Tuttavia, la scena non intende narrare una storia mitologica o religiosa specifica, bensì generare uno stato emotivo intimo.

La prospettiva bassa e la composizione chiusa con il mare sullo sfondo rafforzano l'isolamento emotivo del personaggio, mentre il dettaglio della texture delle ali, dei capelli e delle rocce enfatizza l'intenzione di rendere tangibile un'emozione invisibile.

Questa opera può essere letta come un'allegoria del lutto, della contemplazione o del silenzio interiore. L'angelo — tradizionalmente simbolo di ciò che è sacro, del messaggero divino o del conforto — si presenta qui in un atteggiamento sorprendentemente umano: riposa, medita, forse piange silenziosamente. La vicinanza del mare, simbolo ancestrale della memoria, delle emozioni e dell'inconmensurabile, rafforza questa lettura.

Si suggerisce una narrativa simbolica sulla fragilità dell'anima, anche delle entità celestiali. L'angelo, lontano dall'eroismo o dall'onnipotenza, diventa specchio delle nostre emozioni più profonde. L'opera invita al raccoglimento, al rispetto per il dolore proprio o altrui, alla pausa necessaria nei tempi di agitazione.

Questa pezzo si inquadra nella corrente contemporanea del realismo emotivo di radice simbolica, dove il virtuosismo tecnico non è un fine, ma un mezzo per generare immagini che commuovono dalla contemplazione serena. È anche imparentata con il neoromanticismo visivo, molto presente nell'arte da collezione attuale, che esplora lo spirituale da un'estetica elevata, ma accessibile ed emotiva.

La scelta di un angelo femminile come protagonista ridefinisce le nozioni di forza, protezione e bellezza, legandole al silenzio e alla vulnerabilità come forme di resistenza emotiva.