Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Vende un'opera del celebre artista contemporaneo mondialmente noto Richard Prince in collaborazione con la famosa casa di moda, lifestyle, streetwear di lusso americana Supreme.
Si tratta di una serigrafia su tavola di skateboard risalente al 2007, prodotta in 500 esemplari.
Essa ha la particolarità di essere stata firmata dall'artista a mano oltre alla firma stampata, cosa estremamente rara e che ne fa un vero collezionista.
Questo esemplare è stato acquisito in occasione di una vendita all'asta di uno dei maggiori editori di skateboard al mondo che collabora con i più grandi artisti contemporanei di questo mondo, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki e molti altri.
Un esemplare identico firmato è stato venduto a oltre 3200€ nel 2018 in un'asta in una prestigiosa sala parigina (vedi foto duo tavole di Richard Prince).

Richard Prince è una delle icone dell'arte contemporanea allo stesso livello di amici e colleghi come Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, ecc... Nel 2018 ha collaborato con la casa di haute couture Dior, la sua quotazione non cessa di crescere raggiungendo 12 milioni di dollari nel 2021 in un'asta a Hong Kong.

Fotografo e pittore americano, Richard Prince è una delle figure più celebri della scena artistica internazionale sin dalla comparsa del suo lavoro negli anni '70. La sua opera è stata esposta nelle più prestigiose istituzioni internazionali come il Whitney Museum di New York (1992), la Kunsthalle di Zurigo (2001), il Guggenheim Museum di New York (2007), il Kunsthaus di Bregenz (2014) o più recentemente la Fondation Louis Vuitton (2018). Da ottobre 2019 a gennaio 2020, Richard Prince presenta la mostra Portraits al Museo d'Arte Contemporanea di Detroit. Dopo un'infanzia trascorsa vicino a Boston, Richard Prince arriva a New York agli inizi degli anni ’70 e trova impiego nel dipartimento archivio di Time Life, dove è incaricato di classificare tagli di giornale per soggetto o autore. Il suo lavoro di ritaglio di giornali e riviste lo porta a interessarsi ai rifiuti costituiti da pubblicità, annunci e fumetti che inizia a collezionare. Frequenta allora un gruppo di artisti – tra cui Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine e John Baldessari – stanziati in città. La loro pratica di appropriazione e deviazione di immagini pubblicitarie e culturali provenienti da questa nuova società dei consumi si allaccia alla sua. Durante una mostra intitolata Pictures nel 1977, il critico e curatore americano Douglas Crimp teorizza e qualifica questa tendenza come Pictures Generation. La pratica profondamente postmoderna di Richard Prince consiste in un’impresa di riciclo della cultura popolare (così come di alcune culture più marginali) e una decostruzione, fine e spesso ironica, dell’immaginario americano. A questo scopo, Prince usa immagini pubblicitarie che ri-fotografa, ricadra, ingrandisce e/o riordina all’interno di collage. Fotografie ready-made che giocano sulla nozione di autore e copyright, le sue opere tendono a rivelare e prendere in giro certi stereotipi che hanno plasmato la mitologia americana e irrorato l’immaginario collettivo. All'inizio degli anni ’80, diventa noto con la sua celebre serie Cowboys tratta dalle campagne pubblicitarie Marlboro (1980-1984) idealizzando la virilità maschile, poi più tardi con i Gangs, interessandosi alla subcultura dei motociclisti e delle loro ragazze dallo stile leggero. A partire dal 1986, inizia a dipingere le Joke Paintings, riproducendo su tele barzellette tipiche della cultura popolare. Nel 2002 inaugura la celebre serie delle Nurses dedicata alle infermiere eroticizzate e inquietanti che popolano la letteratura pulp americana. Veritieri oggetti di culto negli Stati Uniti, anche le auto customizzate degli anni ’60, che lui riproduce poi ridipinge sul cofano, lo ispirano anche a opere intitolate Car Hoods oscillanti tra pittura e scultura.

Spedizione in tutto il mondo, ben protetta.