Isidre Nonell (1872–1911) À la manière - Solitude
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Solitude, dipinto a olio su tavola, periodo 1950–1960, Spagna, cornice.
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Descrizione del venditore
Interessante olio su tavola realizzato nello stile di Isidre Nonell (1872–1911), una delle figure più rilevanti del modernismo catalano e della rinnovazione della pittura spagnola della fine del XIX secolo e dei primi XX.
L'opera rappresenta una donna seduta su una sedia di legno, vestita con un lungo abito scuro e con la testa inclinata, in un atteggiamento di introspezione e raccoglimento. Il volto resta parzialmente nascosto, mentre la posizione del corpo e la disposizione delle mani trasmettono una profonda sensazione di silenzio, solitudine e malinconia.
La composizione si distingue per la sua straordinaria sobrietà cromatica, costruita mediante una gamma di neri, viola scuri e grigi azzurrati, interrotta unicamente dalle tonalità calde della sedia e dai discrete sfumature della pelle.
La figura femminile occupa praticamente tutta la superficie pittorica, assumendo una presenza monumentale nonostante la semplicità della scena. Lo sfondo, ridotto a una superficie di tonalità blu-grigiastre, elimina qualsiasi elemento aneddotico e concentra tutta l'attenzione sull'espressione corporea della protagonista.
La pennellata è ampia, sciolta ed espressiva, particolarmente visibile nei plissè dell'abito, dove le diverse tonalità scure creano una notevole ricchezza di texture e volumi.
Stile e contesto artistico
La pittura presenta una stretta relazione stilistica con la produzione di Isidre Nonell, in particolare con le sue celebri rappresentazioni di donne sedute, caratterizzate da atteggiamenti introspettivi, composizioni austere e un'intensa carica psicologica.
Nonell fu uno degli artisti più personali del modernismo catalano e sviluppò un linguaggio pittorico che si allontanò dai convencionalismi accademici per esplorare la condizione umana da una prospettiva profondamente espressiva.
Le sue notevoli serie di figure femminili, particolarmente quelle realizzate nei primi anni del XX secolo, si distinguono per il predominio di tonalità oscure, la semplificazione degli spazi e la rappresentazione di personaggi immersi nel silenzio e nella riflessione.
Nella presente opera si riconoscono questi stessi elementi compositivi: la figura isolata, la testa inclinata, l'assenza di elementi narrativi e il protagonismo della materia pittorica.
Si notano anche affinità con il postimpressionismo e l'espressionismo figurativo europeo, soprattutto nell'utilizzo del colore come veicolo emotivo e nella semplificazione delle forme per intensificare la presenza psicologica del personaggio.
L'opera costituisce così una interpretazione dell'universo pittorico di Nonell, evocando la sensibilità malinconica e il carattere introspectivo che resero dei suoi ritratti femminili una delle contributi più singolari alla pittura spagnola dei primi XX secolo.
Sullo Isidre Nonell
Isidre Nonell i Monturiol nacque a Barcellona nel 1872 e morì nella stessa città nel 1911.
Vincolato al modernismo catalano, sviluppò un percorso artistico profondamente originale, lontano dagli ideali di bellezza convenzionali del suo tempo.
La sua pittura concedette particolare protagonismo a personaggi di condizione umile e figure femminili rappresentate con un'intensità psicologica poco abituale nella pittura spagnola dell'epoca.
Il suo linguaggio artistico, caratterizzato da una pennellata espressiva, una tavolozza di grande ricchezza timbrica e una marcata sensibilità sociale, lo rese uno dei principali rinnovatori della pittura catalana moderna.
La sua opera è rappresentata in importanti istituzioni, tra cui il Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).
Caratteristiche dell'opera
Autore: a la maniera di Isidre Nonell (1872–1911).
Tecnica: olio su tavola.
Stile: figurazione postimpressionistica di influenza modernista ed espressionista.
Tema: figura femminile seduta in atteggiamento introspettivo.
Firma: presenta firma nell'angolo inferiore sinistro.
Presentazione: incorniciata.
Cornice e presentazione
La pittura si presenta con una cornice in legno di tonalità chiara, linee semplici, che accompagna la sobrietà e il carattere intimista della composizione.
La cornice è inclusa come regalo, senza valore commerciale, e presenta alcuni difetti e perdita di vernice sul finito, particolarmente visibili nella parte inferiore. Il suo stato non sarà motivo di reclamo.
Spedizione
L'opera sarà inviata accuratamente imballata e protetta, utilizzando materiali adatti alle sue caratteristiche per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Eventuali spese doganali, tasse d'importazione e oneri aggiuntivi relativi a destinazioni extra‑comunitarie, isole e territori con regimi fiscali speciali saranno a carico dell'acquirente.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
In ARTEMISA comprendiamo ogni asta come un'opportunità per scoprire, conservare e dare una nuova vita a opere con la loro storia, collegandole a collezionisti di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreInteressante olio su tavola realizzato nello stile di Isidre Nonell (1872–1911), una delle figure più rilevanti del modernismo catalano e della rinnovazione della pittura spagnola della fine del XIX secolo e dei primi XX.
L'opera rappresenta una donna seduta su una sedia di legno, vestita con un lungo abito scuro e con la testa inclinata, in un atteggiamento di introspezione e raccoglimento. Il volto resta parzialmente nascosto, mentre la posizione del corpo e la disposizione delle mani trasmettono una profonda sensazione di silenzio, solitudine e malinconia.
La composizione si distingue per la sua straordinaria sobrietà cromatica, costruita mediante una gamma di neri, viola scuri e grigi azzurrati, interrotta unicamente dalle tonalità calde della sedia e dai discrete sfumature della pelle.
La figura femminile occupa praticamente tutta la superficie pittorica, assumendo una presenza monumentale nonostante la semplicità della scena. Lo sfondo, ridotto a una superficie di tonalità blu-grigiastre, elimina qualsiasi elemento aneddotico e concentra tutta l'attenzione sull'espressione corporea della protagonista.
La pennellata è ampia, sciolta ed espressiva, particolarmente visibile nei plissè dell'abito, dove le diverse tonalità scure creano una notevole ricchezza di texture e volumi.
Stile e contesto artistico
La pittura presenta una stretta relazione stilistica con la produzione di Isidre Nonell, in particolare con le sue celebri rappresentazioni di donne sedute, caratterizzate da atteggiamenti introspettivi, composizioni austere e un'intensa carica psicologica.
Nonell fu uno degli artisti più personali del modernismo catalano e sviluppò un linguaggio pittorico che si allontanò dai convencionalismi accademici per esplorare la condizione umana da una prospettiva profondamente espressiva.
Le sue notevoli serie di figure femminili, particolarmente quelle realizzate nei primi anni del XX secolo, si distinguono per il predominio di tonalità oscure, la semplificazione degli spazi e la rappresentazione di personaggi immersi nel silenzio e nella riflessione.
Nella presente opera si riconoscono questi stessi elementi compositivi: la figura isolata, la testa inclinata, l'assenza di elementi narrativi e il protagonismo della materia pittorica.
Si notano anche affinità con il postimpressionismo e l'espressionismo figurativo europeo, soprattutto nell'utilizzo del colore come veicolo emotivo e nella semplificazione delle forme per intensificare la presenza psicologica del personaggio.
L'opera costituisce così una interpretazione dell'universo pittorico di Nonell, evocando la sensibilità malinconica e il carattere introspectivo che resero dei suoi ritratti femminili una delle contributi più singolari alla pittura spagnola dei primi XX secolo.
Sullo Isidre Nonell
Isidre Nonell i Monturiol nacque a Barcellona nel 1872 e morì nella stessa città nel 1911.
Vincolato al modernismo catalano, sviluppò un percorso artistico profondamente originale, lontano dagli ideali di bellezza convenzionali del suo tempo.
La sua pittura concedette particolare protagonismo a personaggi di condizione umile e figure femminili rappresentate con un'intensità psicologica poco abituale nella pittura spagnola dell'epoca.
Il suo linguaggio artistico, caratterizzato da una pennellata espressiva, una tavolozza di grande ricchezza timbrica e una marcata sensibilità sociale, lo rese uno dei principali rinnovatori della pittura catalana moderna.
La sua opera è rappresentata in importanti istituzioni, tra cui il Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).
Caratteristiche dell'opera
Autore: a la maniera di Isidre Nonell (1872–1911).
Tecnica: olio su tavola.
Stile: figurazione postimpressionistica di influenza modernista ed espressionista.
Tema: figura femminile seduta in atteggiamento introspettivo.
Firma: presenta firma nell'angolo inferiore sinistro.
Presentazione: incorniciata.
Cornice e presentazione
La pittura si presenta con una cornice in legno di tonalità chiara, linee semplici, che accompagna la sobrietà e il carattere intimista della composizione.
La cornice è inclusa come regalo, senza valore commerciale, e presenta alcuni difetti e perdita di vernice sul finito, particolarmente visibili nella parte inferiore. Il suo stato non sarà motivo di reclamo.
Spedizione
L'opera sarà inviata accuratamente imballata e protetta, utilizzando materiali adatti alle sue caratteristiche per garantirne la sicurezza durante il trasporto.
Eventuali spese doganali, tasse d'importazione e oneri aggiuntivi relativi a destinazioni extra‑comunitarie, isole e territori con regimi fiscali speciali saranno a carico dell'acquirente.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
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Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Artista
Isidre Nonell (1872–1911) À la manière
Titolo dell'opera
Solitude
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Discrete condizioni
Altezza
72 cm
Larghezza
54 cm
Raffigurazione/Tematica
Scena d’interni
Stile
Espressionismo
Periodo
1950-1960
Venduto da
