Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

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Luz de atrdecer è una stampa Giclée su tela in edizione limitata, realizzata in Spagna nel 2023, 65 × 100 cm, firmata a mano, edizione 3/5, stile Realismo.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Opera creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e IA
Opra d'arte dell'artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manomissioni e agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinato.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 65 x 100 cm della pittura con profondità di 5 cm.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro dell'opera si potranno trovare i dati sull'opera.
La spedizione verrà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, plastica a bolle d'aria e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'opera ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Il ritratto, qui frammentato, non cerca di raccontarlo tutto. Escludere gli occhi, ma non l'anima. Quello che a prima vista potrebbe sembrare un'omissione — l'assenza del volto completo — si rivela invece come una potente scelta estetica. Quest'immagine non ha bisogno di sguardi per commuovere. Basti una bocca contenuta, una clavicola che brilla sotto la luce, delle spalle che respirano dignità e pelle. Basti la materia pittorica, il fuoco del colore, la carnagione del tratto. Stampata su tela, quest'opera non si contempla: si sente come un battito.

Da un punto di vista tecnico, ci troviamo davanti a una pittura di grande carica sensoriale. La superficie pittorica è costruita con una tecnica di impasto ricca di materia: pennellate grossolane, texture ondulate, strati sovrapposti che danno vita alla pelle, ai fiori, allo sfondo. Il dominio della luce è magistrale. Non c'è bianco puro, ma l'illuminazione è presente nei riflessi dorati sulle spalle e sulla scollatura. Ogni ombra è carica di sfumature: viola, terrosi, rossi. La pelle non è piatta né uniforme; è un campo di energia dove l'olio vibra, sussurra.

Il colore è protagonista indiscusso. Rossi ardenti, arancioni saturi, gialli intensi, blu profondi: tutto sembra infiammato da una emozione contenuta. Il contrasto tra la caldezza del corpo e la freschezza del blu sullo sfondo genera una tensione visiva avvolgente. I fiori — o fiamme, o esplosioni, a seconda di come li si guardi — non sono ornamenti: sono estensioni emotive del personaggio, una manifestazione del paesaggio interiore che sgorga dal petto e trabocca nello spazio.

Concettualmente, l'opera gioca sul frammentario per proporre una totalità simbolica. Eliminando il volto, ci obbliga a guardare in modo diverso. L'anonimato non annulla l'identità: la universalizza. Questa donna, senza nome né sguardo, rappresenta molte. È corpo, è colore, è simbolo. L'uso degli anelli dorati, chiaramente visibili, suggerisce una continuità culturale, un ancoraggio in una tradizione visiva che associa l'ornamento con l'orgoglio, con l'eredità, con il potere morbido del femminile.

Stampata su tela, il risultato è profondamente fisico. La texture della tela rinforza la materia pittorica originale, conferendo all'immagine un carattere quasi scultoreo. La luce naturale che incide sulla tela stampata accentua i volumi, rende vivo ogni pennellata. Questa è un'opera che, lontana dall'essere un semplice oggetto visivo, diventa presenza: una figura che respira dal muro, che illumina e scalda lo spazio che occupa.

In definitiva, questa immagine stampata su tela è un atto poetico e pittorico al tempo stesso. È un corpo che parla senza voce, un linguaggio di colore che si impone al racconto letterale. Tecnica, simbologia ed emozione si fondono in una sola superficie che non ha bisogno di dire molto per dire tutto. Nel silenzio, quest'immagine dice: eccomi. E la tela, con la sua umiltà strutturata, risponde: anche io sono pelle.

Opera creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e IA
Opra d'arte dell'artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manomissioni e agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinato.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 65 x 100 cm della pittura con profondità di 5 cm.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro dell'opera si potranno trovare i dati sull'opera.
La spedizione verrà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, plastica a bolle d'aria e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'opera ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Il ritratto, qui frammentato, non cerca di raccontarlo tutto. Escludere gli occhi, ma non l'anima. Quello che a prima vista potrebbe sembrare un'omissione — l'assenza del volto completo — si rivela invece come una potente scelta estetica. Quest'immagine non ha bisogno di sguardi per commuovere. Basti una bocca contenuta, una clavicola che brilla sotto la luce, delle spalle che respirano dignità e pelle. Basti la materia pittorica, il fuoco del colore, la carnagione del tratto. Stampata su tela, quest'opera non si contempla: si sente come un battito.

Da un punto di vista tecnico, ci troviamo davanti a una pittura di grande carica sensoriale. La superficie pittorica è costruita con una tecnica di impasto ricca di materia: pennellate grossolane, texture ondulate, strati sovrapposti che danno vita alla pelle, ai fiori, allo sfondo. Il dominio della luce è magistrale. Non c'è bianco puro, ma l'illuminazione è presente nei riflessi dorati sulle spalle e sulla scollatura. Ogni ombra è carica di sfumature: viola, terrosi, rossi. La pelle non è piatta né uniforme; è un campo di energia dove l'olio vibra, sussurra.

Il colore è protagonista indiscusso. Rossi ardenti, arancioni saturi, gialli intensi, blu profondi: tutto sembra infiammato da una emozione contenuta. Il contrasto tra la caldezza del corpo e la freschezza del blu sullo sfondo genera una tensione visiva avvolgente. I fiori — o fiamme, o esplosioni, a seconda di come li si guardi — non sono ornamenti: sono estensioni emotive del personaggio, una manifestazione del paesaggio interiore che sgorga dal petto e trabocca nello spazio.

Concettualmente, l'opera gioca sul frammentario per proporre una totalità simbolica. Eliminando il volto, ci obbliga a guardare in modo diverso. L'anonimato non annulla l'identità: la universalizza. Questa donna, senza nome né sguardo, rappresenta molte. È corpo, è colore, è simbolo. L'uso degli anelli dorati, chiaramente visibili, suggerisce una continuità culturale, un ancoraggio in una tradizione visiva che associa l'ornamento con l'orgoglio, con l'eredità, con il potere morbido del femminile.

Stampata su tela, il risultato è profondamente fisico. La texture della tela rinforza la materia pittorica originale, conferendo all'immagine un carattere quasi scultoreo. La luce naturale che incide sulla tela stampata accentua i volumi, rende vivo ogni pennellata. Questa è un'opera che, lontana dall'essere un semplice oggetto visivo, diventa presenza: una figura che respira dal muro, che illumina e scalda lo spazio che occupa.

In definitiva, questa immagine stampata su tela è un atto poetico e pittorico al tempo stesso. È un corpo che parla senza voce, un linguaggio di colore che si impone al racconto letterale. Tecnica, simbologia ed emozione si fondono in una sola superficie che non ha bisogno di dire molto per dire tutto. Nel silenzio, quest'immagine dice: eccomi. E la tela, con la sua umiltà strutturata, risponde: anche io sono pelle.

Dettagli

Artista
Alberto Ricardo (XXI)
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Edizione limitata
Edition number
3/5
Titolo dell'opera
Luz de atrdecer
Tecnica
AI, Giclée, Stampa digitale
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2023
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
100 cm
Larghezza
65 cm
Stile
Realismo
Periodo
2020+
Venduto con cornice
No
Venduto da
SpagnaVerificato
16314
Oggetti venduti
100%
protop

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