Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATASTOLO PREZIOSO, MAIUSCOLO, che offre una FANTASTICA VISIBILITÀ su più o meno tutti gli ephemera e cataloghi di Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, la coppia di fotografi e artisti tedeschi estremamente influente - in CONDIZIONE NUOVISSIMA.

Limitato a 1000 copie.
SCARSO e RICERCATO.

Nuovo, lucido, mai letto - COPIA PER COLLEZIONISTI.

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Questa è la nuovissima edizione della SUPER AMATA VENDITA INDIVIDUALE-ALLA-ASTA di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania).
Presenta una selezione personale delle migliori PUBBLICAZIONI INTERNazIONALI dalla mia COLLEZIONE PRIVATA e da ACQUISIZIONI RECENTI.

Divisa in due parti:
- Parte prima: 1964-1977 (riviste, cataloghi espositivi, inviti, manifesti)
- Parte seconda: 1970-2010 (libri monografici)

UN LIBRO DI RIFERIMENTO IMPRESCINDIBILE, LIBRERIA SECONDARIA -
per ogni collezionista ambizioso in generale e ovviamente soprattutto per tutti i collezionisti Becher.

Gli Bechers - famosi per i loro libri d’artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).

Gli Bechers - creatori di "Anonyme Skulpturen". Il primo libro degli Bechers è considerato COME UNO DEI LIBRI FOTOGRAFICI PIÙ INFLUENTI DI SEMPRE PUBBLICATI (Andrew Roth, Book of 101 Books, pagina 194/195; Martin Parr, The Photobook, pagina 266).

Gli Bechers - famosi per la "Becher-Class" o la "Becher - School".

Gli Bechers - Maestri di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali tedeschi e fotografi che operavano come duo collaborativo. Sono noti soprattutto per la loro estesa serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Fondatori di ciò che è diventato noto come la 'Becher School' o la Düsseldorf School of Photography, hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all’estero. Sono stati premiati con il Erasmus Prize e il Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che studiavano alla Kunstakademie Düsseldorf agli inizi degli anni '70 sotto la guida dei influenti fotografi Bernd e Hilla Becher.
Noti per la loro rigorosa devozione alla tradizione tedesca degli anni '20 della Neue Sachlichkeit (New Objectivity), le fotografie dei Bechers erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (teste di pozzo, torri d’acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro maestri applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico che i loro tutor avevano promosso.

Come sempre 5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%,
assicurazione al 100% e spedizioni combinate in tutto il mondo.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Parigi. 2013.

Cartonato (come pubblicato). 290 x 290 mm. 66 pagine. Numerose illustrazioni. Testi in francese e inglese.

Meravigliosa panoramica sugli "Ephemera e Cataloghi" di Bernhard e Hilla Becher -
in condizioni perfette.

"Bernd Becher è nato a Siegen. Studiò pittura presso la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto Karl Rössing alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher è nata a Potsdam. Prima di dedicarsi agli studi di fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato un apprendistato come fotografa nella sua Potsdam natale. Entrambi iniziarono a lavorare come fotografi freelance per la Troost Advertising Agency a Düsseldorf, concentrandosi sulla fotografia di prodotto. Si sposarono nel 1961.
Incontratisi da studenti alla Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel fotografare e documentare l’architettura industriale tedesca in via di scomparsa nel 1959. La Valle della Ruhr, dove la famiglia Becher lavorava nell’industria siderurgica e mineraria, fu il loro foco iniziale. Furono affascinati dalle forme simili in cui certi edifici erano progettati. Dopo aver raccolto migliaia di foto di singole strutture, si accorsero che i vari edifici – di torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunker di carbone, per esempio – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano attratti dal fatto che così molti di questi edifici industriali sembravano costruiti con grande attenzione al design.
Insieme, i Becher iniziarono a fotografare con una macchina 6x9 cm e poi (dopo il 1961) per lo più con una monorotaia di grande formato Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 pollici). Fotografarono questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista “oggettivo” diretto. I piani regolabili della macchina a monorotaia permettevano loro controllo prospettico per mantenere le linee parallele nelle loro fotografie. Utilizzarono una gamma di ottiche da lenti grandangolari da 90 mm a teleobiettivi da 600 mm per far apparire soggetti simili di dimensioni simili nonostante non potessero sempre fotografare dalle stesse distanze. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare volume tridimensionale senza la distrazione del colore, sia per l’affidabilità e il costo rispetto ai materiali sensibili colorati dell’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche in vetro 13x18 cm, passarono a pellicole negative a passo di 25 ASA intorno al 1970. In genere facevano due esposizioni per ogni inquadratura, con intervalli di esposizione tra 10 secondi e un minuto. I Becher condividevano i lavori di camera oscura, con Bernd che sviluppava le negativi e Hilla che realizzava le stampe. Per far apparire il cielo bianco nelle loro stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose ma ottimizzavano l’illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), oppure fotografavano di prima mattina nelle stagioni di primavera e autunno. I loro soggetti includevano case con strutture in legno, granai, torri d’acqua, cumuli di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di granaglie, bunker di carbone, forni a coke, raffinerie di petrolio, forni ad alto forno, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito i Becher creavano anche fotografie d’insieme dell’impianto intero, che mettevano in relazione le strutture e mostrano come si relatevano tra loro. Escludevano dettagli che potessero sottrarre il tema centrale e proponevano confronti di punto di vista e illuminazione che guidavano l’occhio verso lo schema strutturale di cui si confrontavano. Questo principio, affine alla filosofia sottostante al movimento New Topographics, è evidente soprattutto nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in cui le immagini sono contrapposte in gruppi di tre. Un altro progetto iniziale, che portarono avanti per quasi due decenni, fu pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, un approccio che ha caratterizzato gran parte del loro lavoro.
Nel richiamare l’attenzione sulla dimensione culturale dell’architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di preservare questi edifici. Su iniziativa della coppia l’ex miniera Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nella Ruhr, una struttura storicistica con l’eccezione della sala macchine (Art Nouveau), fu designata un monumento protetto.
Gli Becher fotografarono anche al di fuori della Germania, includendo dal 1965 edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e in seguito negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l’Inghilterra e il sud del Galles, scattando centinaia di fotografie dell’industria del carbone attorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la Valle del Rhondda. Nel 1974 viaggiarono in Nord America per la prima volta, visitando siti in New Jersey, Michigan, Pennsylvania e Ontario meridionale, rappresentando una gamma di strutture industriali, dai frantoi di carbone alle torri di avvolgimento in legno.
Gli Becher hanno esposto e pubblicato stampe singole al gelatina argento, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. A metà degli anni ’60 gli Becher si stabilirono su una modalità di presentazione preferita: le immagini di strutture con funzioni simili sono poi mostrate una accanto all’altra per invitare gli spettatori a confrontare le forme e i design basati sulla funzione, sulle idiosincrasie regionali o sull’età delle strutture. Gli Becher hanno usato il termine "tipologia" per descrivere questi insiemi ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono breve e i didascalie annotano solo tempo e luogo. Nel 1989–91, per una mostra alla Dia Art Foundation di New York, i Becher hanno introdotto un secondo formato nel loro corpus: immagini singole di dimensioni maggiori — ventiquattro per venti pollici — e presentate individualmente, piuttosto che come tavole a griglia.
Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf (questioni di policy hanno impedito l’assunzione contemporanea di Hilla), dove rimase nel corpo docente fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da ciò che era sostanzialmente una scuola per pittori. Influenzò studenti che in seguito avrebbero trovato notorietà nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd vi erano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.
Dopo la morte di Bernd Becher, la vedova Hilla continuò a rimettere insieme le loro opere, usando per lo più foto esistenti.

Gli Becher ebbero la prima mostra galleria nel 1963 presso la Galerie Ruth Nohl a Siegen. Il loro lavoro divenne più noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del loro libro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) nel 1970. Gli Becher furono esposti al George Eastman House e in mostre personali presso la Sonnabend Gallery, New York, nel 1972. Nel 1974, l’Institute of Contemporary Arts, Londra, organizzò una mostra del loro lavoro, che fece il giro del Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Bienal de São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizzò una retrospettiva del lavoro degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang, Essen, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, e Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L’installazione veneziana fu rielaborata nel 1991, in una mostra retrospettiva al Kölnischer Kunstverein, Colonia. L’installazione Typologies fu esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte a Münster. Altre retrospettive del lavoro della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture, a Colonia (1999 e 2003), dal Centre Georges Pompidou a Parigi (2005) e dal Museum of Modern Art a New York (2008).

Nel 2014, Hilla Becher ha curato "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" presso Bruce Silverstein Gallery a New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher sono state presentate come singoli "ritratti" mentre le fotografie di Sander delle persone sono state rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha ospitato una grande retrospettiva del loro corpus fotografico, che ha ricevuto recensioni di grande impatto dai principali critici d’arte.

La scuola Becher ha influenzato numerosi fotografi (principalmente tedeschi), tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Il fotografo canadese Edward Burtynsky ha tratto ispirazione dal duo e lavora in una modalità analoga. Oltre alle sue qualità documentarie e analitiche, il progetto a lungo termine dei Becher ha avuto un notevole impatto anche sul Minimalismo e sull’Arte Concettuale sin dagli anni ’70.

Il prezzo più alto raggiunto da una delle opere del duo fu quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, fu venduta per 441.940 dollari USA da Sotheby’s Paris, il 15 novembre 2015."