Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Titolo dell'opera: David Lynch (2026)
Omaggio a David Lynch nato il 20 gennaio 1946 a Missoula, nel Montana (Stati Uniti), e deceduto il 16 gennaio 2025.
Regista, plastico, musicista e pittore americano, David Lynch è una delle figure più importanti e tra le più singolari del cinema contemporaneo. Inizialmente attratto dalle arti visive e dalla pittura, realizza il suo primo cortometraggio sperimentale, Eraserhead (1977), che impone immediatamente il suo universo visivo pieno di incubi, onirico e affascinante.
Raggiunge la notorietà internazionale con The Elephant Man (1980), per poi incastonare una serie di capolavori che segnano il cinema.

Materia: pittura a olio su tela fatta a mano.
Dimensioni: ↑80 →60 cm
Artista: Nguyen Robert
Origine: Bên Tre
Riferimento: 11-L30-0926-11
Una splendida tela contemporanea originale realizzata nello studio dell'artista Nguyen Robert.
Consegnata con un certificato di galleria.
Venduta senza cornice e senza telaio.
I colori possono variare leggermente a causa della cattura di ogni fotocamera durante lo scatto.

ARTIS Art Gallery : Il rinnovamento dell'autenticità artistica
In un mondo in cui l'arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome supera il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell'uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a non vendere che opere soggette a criteri di assoluta esigenza.

La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all'atto di creazione autentica.

Il nostro impegno: l'arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, laboriosi.

Percorriamo l'Asia alla ricerca di veri talenti, artisti il cui lavoro non si riduca a una strategia commerciale. Per noi un'opera d'arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di rigore:

100% Fatto a mano: Ogni opera nasce da un lavoro artigianale meticoloso, in cui la mano dell'artista è l'unico motore della creazione.

L'unicità garantita: Rifiutiamo la riproduzione industriale, la subappaltazione e i sistemi di produzione in fabbrica. Ciò che acquisti è un'opera unica, appositamente concepita e realizzata dall'artista stesso.

La firma come impegno: ogni opera è firmata personalmente dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è il sigillo di autenticità e la garanzia che l'artista assume pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza fino alla finitura. Rifiutiamo le firme stampate sulle tavole; accettiamo solo firme a mano dell'artista, altrimenti rifiutiamo le opere.

Contro il "Marketing dell'Arte"

Ci opposiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere "nomi" piuttosto che opere. Acquistare un pezzo "decorativo" prodotto in serie, senza intervento reale dell'artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde valore non appena il marketing si esaurisce.

Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell'opera. Un artista che prende il tempo per creare, che modella ogni dettaglio e che investe la propria anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un'impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, abbiamo la profonda convinzione che queste opere autentiche siano gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano profondità, emozione e valore, dove i prodotti puramente promozionali sbiadiscono.

Perché scegliere un'opera da ARTIS Art Gallery ?

Scegliendo un'opera da noi, non state semplicemente acquisendo un oggetto d'Arte. Sostenete:

1. Il talento emergente: permettete a artisti talentuosi di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.

2. L'etica e la trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un'opera realizzata dall'artista stesso e non da una subappalto volgare, sotto il pretesto che l'artista sia già noto nel mondo dell'arte.

3. L'investimento durevole: investite in una realtà artistica piuttosto che in un'illusione di marketing.

4. L'etica e la trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un'opera realizzata dall'artista stesso, e non una semplice subappalto, è il trait d'union tra coloro che cercano la verità nell'arte e coloro che la creano con passione, pazienza e talento.

Entrate in una collezione in cui ogni opera racconta una storia vera. La vostra inizia qui, con l'acquisizione, da ora, di quest'opera selezionata da ARTIS Art Gallery.

Biografia dell'artista-pittore Nguyen Robert 1958.

Nato nel 1958 a Bên Tre, un villaggio autentico nel cuore del delta del Mekong, Nguyen Robert è un artista franco-vietnamita la cui opera si distingue per una fusione unica tra tradizioni asiatiche e influenze artistiche occidentali. Fin dalla giovane età è affascinato dall'architettura rurale del suo ambiente, dalle linee delle case tradizionali, dai volumi dei mercati galleggianti, dalle ombre proiettate dalle palme d'acqua — elementi che diventeranno la base del suo linguaggio visivo.

Instal­lato da sempre nella sua regione natale, Nguyen Robert sviluppa nel corso dei decenni uno stile profondamente contemporaneo, moderno e risolutamente architettonico. Le sue pitture esplorano le strutture, le linee, i ritmi urbani e l'abstraction geometrica, pur mantenendo una sensibilità poetica propria della cultura vietnamita.

Il suo duplice patrimonio, franco-vietnamita, arricchisce il suo approccio: prende in prestito dall'Occidente la rigore delle composizioni moderne e l'audacia dei contrasti, mentre la sua anima vietnamita infonde dolcezza, spiritualità e fluidità nelle sue opere. Il risultato è un universo pittorico in cui la modernità incontra l'eterno, dove la geometria dialoga con la luce, creando dipinti di grande forza visiva.

Riconosciuto per la sua capacità di trasformare la quotidianità in paesaggi astratti, Nguyen Robert è oggi considerato una delle voci più singolari della pittura contemporanea del delta del Mekong. Prosegue il suo lavoro nel suo studio a Bên Tre, circondato dai paesaggi che hanno forgiato la sua identità, e continua ad esporre in diverse gallerie in Asia e in Europa, incantando collezionisti e appassionati d'arte in cerca di opere profondamente moderne, strutturate e vibranti.