Nguyễn V L - Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Originale dipinto a olio su tela di Nguyễn Việt Lâm (Vietnam), intitolato Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓, 2026, 80 × 80 cm, firmato a mano, in eccellenti condizioni, venduto da Galerie, periodo 2020 e oltre, consegnato con certificato di galleria.
Descrizione del venditore
Nome dell'opera: Sofia Loren (2026) " Ritratto Sofia Loren (1934) "
Materia: pittura ad olio su tela realizzata a mano.
Dimensioni: ↑80 →80 cm
Riferimento: 20- L18.0526.20
Origine: Hai Phong
Artista: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Una magnifico dipinto contemporaneo originale e firmato realizzato nell’atelier dell’artista Nguyễn Việt Lâm.
Consegnato con certificato di galleria.
Venduto senza cornice e senza telaio.
"Si prega di notare che alcuni pieghe possono apparire nelle foto; tali segni leggeri, dovuti al trasporto, scompariranno naturalmente e completamente al momento dell’allestimento su telaio o dell’incorniciatura da parte di un professionista."
I colori possono variare leggermente a causa della cattura di ogni fotocamera durante la ripresa.
ARTIS Art Gallery: il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome sostituisce il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a vendere solo opere soggette a criteri di assoluta esigenza.
La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all’atto creativo autentico.
Il nostro impegno: l’arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, lavoratori.
Percorriamo l’Asia alla ricerca di veri talenti, di artisti il cui lavoro non si riduca a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di esigente:
100% Fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è l’unico motore della creazione.
Unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, l’esternalizzazione e i sistemi di produzione in fabbrica. Ciò che acquisti è un’opera unica, progettata e realizzata dall’artista stesso.
La firma come impegno: ogni opera è personalmente firmata dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è lo stemma dell’autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza alla finitura. Rifiutiamo le firme stampate su tavola; sono accettate solo firme autografe dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.
Contro il "Marketing dell’Arte"
Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Acquistare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza reale intervento dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde il suo valore non appena il marketing si esaurisce.
Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’arte. Un artista che si prende il tempo per creare, che modella ogni dettaglio e investe la propria anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, abbiamo la profonda convinzione che queste opere autentiche sono gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano profondità, emozione e valore, dove i prodotti puramente promozionali svaniscono.
Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery?
Scegliendo un’opera da noi, non acquisti solo un oggetto d’arte. Sostieni:
1. Il talento emergente: permetti agli artisti di talento di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.
2. L’etica e la trasparenza: sai esattamente chi ha realizzato la tua opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dallo stesso artista e non una povera subcontracting, sotto pretesto che l’artista sia già conosciuto nel mondo dell’arte.
3. L’investimento durevole: investi in una realtà artistica piuttosto che in un’illusione di marketing.
4. L’etica e la trasparenza: sai esattamente chi ha realizzato la tua opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dallo stesso artista, e non una semplice subappaltazione, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.
entra in una collezione dove ogni opera racconta una storia vera. La tua inizia qui con l’acquisizione, da ora, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.
Contatti: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia dell’artista pittore Nguyễn Việt Lâm
(Artista pittore vietnamita – Pittura a olio)
Nguyễn Việt Lâm (Nato nel 1993)
L’armonia tra Pop Art e Espressionismo Astratto
Nguyễn Việt Lâm è una figura emergente della scena artistica contemporanea vietnamita. Appartenente alla generazione degli anni ’90, incarna questo nuovo impulso creativo che fonde l’eredità tecnica classica con una sensibilità moderna e urbana.
Percorso e Formazione
Originario del Vietnam, Lâm ha sviluppato molto presto una rigorosa padronanza della pittura a olio. Formato in un ambiente dove la disciplina tecnica è fondamentale, ha saputo distaccarsi per esplorare una via più istintiva. L’anno di nascita, 1993, lo colloca al crocevia dell’apertura culturale del Vietnam, influenzando il gusto per icone mondiali rivisitate attraverso un prisma locale e personale.
Stile e Visione Artistica
Il lavoro di Nguyễn Việt Lâm si distingue per un approccio espressionista e testurizzato della pittura a olio. Le sue opere non sono semplici ritratti; sono esplorazioni della materia.
• Tecnica del Coltello e Impasto: Lâm usa strati spessi di vernice (impasto), creando un rilievo quasi scultoreo sulla tela. Ogni tratto di pennello o di coltello porta un’energia grezza e una dinamica di movimento.
• La Tavolozza Cromatica: privilegia colori vivaci e contrastanti. Si ritrovano spesso blu profondi, rossi vividi e gialli solari, talvolta arricchiti da tocchi dorati che richiamano l’influenza dell’arte tradizionale asiatica in un contesto moderno.
• Temi di Predilezione: l’artista è particolarmente noto per la sua serie su Topolino. De-strutturando questa figura universale dell’intrattenimento, la trasforma in oggetto di riflessione artistica, mescolando nostalgia d’infanzia e complessità emotiva adulta.
L’Espressione tramite la Materia
A differenza del Pop Art tradizionale spesso lucido e industriale, lo stile di Lâm è decisamente umano e imperfetto. I suoi sfondi sono lavorati come paesaggi astratti dove i colori si sovrappongono, scorrono e si scontrano, lasciando emergere la traccia fisica dell’artista.
«Per me, la pittura è un dialogo tra la struttura dell’icona e il caos dell’emozione.»
Riconoscimento
Oggi, le opere di Nguyễn Việt Lâm sono apprezzate dai collezionisti che cercano una fusione tra Street Art sofisticato e pittura a olio classica. Il suo stile "Pop-Espressionista" porta una modernità audace agli interni contemporanei, pur mantenendo la nobiltà del medium tradizionale.
Informazioni chiave:
• Nazionalità: vietnamita
• Specialità: Pittura a olio su tela
• Movimento: Pop Art Contemporanea / Espressionismo Astratto
• Temi: icone popolari, astrazione geometrica, energia urbana.
Disponibile in esclusiva presso ARTIS Art Gallery
Nome dell'opera: Sofia Loren (2026) " Ritratto Sofia Loren (1934) "
Materia: pittura ad olio su tela realizzata a mano.
Dimensioni: ↑80 →80 cm
Riferimento: 20- L18.0526.20
Origine: Hai Phong
Artista: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Una magnifico dipinto contemporaneo originale e firmato realizzato nell’atelier dell’artista Nguyễn Việt Lâm.
Consegnato con certificato di galleria.
Venduto senza cornice e senza telaio.
"Si prega di notare che alcuni pieghe possono apparire nelle foto; tali segni leggeri, dovuti al trasporto, scompariranno naturalmente e completamente al momento dell’allestimento su telaio o dell’incorniciatura da parte di un professionista."
I colori possono variare leggermente a causa della cattura di ogni fotocamera durante la ripresa.
ARTIS Art Gallery: il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome sostituisce il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a vendere solo opere soggette a criteri di assoluta esigenza.
La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all’atto creativo autentico.
Il nostro impegno: l’arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, lavoratori.
Percorriamo l’Asia alla ricerca di veri talenti, di artisti il cui lavoro non si riduca a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di esigente:
100% Fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è l’unico motore della creazione.
Unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, l’esternalizzazione e i sistemi di produzione in fabbrica. Ciò che acquisti è un’opera unica, progettata e realizzata dall’artista stesso.
La firma come impegno: ogni opera è personalmente firmata dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è lo stemma dell’autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza alla finitura. Rifiutiamo le firme stampate su tavola; sono accettate solo firme autografe dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.
Contro il "Marketing dell’Arte"
Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Acquistare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza reale intervento dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde il suo valore non appena il marketing si esaurisce.
Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’arte. Un artista che si prende il tempo per creare, che modella ogni dettaglio e investe la propria anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, abbiamo la profonda convinzione che queste opere autentiche sono gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano profondità, emozione e valore, dove i prodotti puramente promozionali svaniscono.
Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery?
Scegliendo un’opera da noi, non acquisti solo un oggetto d’arte. Sostieni:
1. Il talento emergente: permetti agli artisti di talento di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.
2. L’etica e la trasparenza: sai esattamente chi ha realizzato la tua opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dallo stesso artista e non una povera subcontracting, sotto pretesto che l’artista sia già conosciuto nel mondo dell’arte.
3. L’investimento durevole: investi in una realtà artistica piuttosto che in un’illusione di marketing.
4. L’etica e la trasparenza: sai esattamente chi ha realizzato la tua opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dallo stesso artista, e non una semplice subappaltazione, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.
entra in una collezione dove ogni opera racconta una storia vera. La tua inizia qui con l’acquisizione, da ora, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.
Contatti: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia dell’artista pittore Nguyễn Việt Lâm
(Artista pittore vietnamita – Pittura a olio)
Nguyễn Việt Lâm (Nato nel 1993)
L’armonia tra Pop Art e Espressionismo Astratto
Nguyễn Việt Lâm è una figura emergente della scena artistica contemporanea vietnamita. Appartenente alla generazione degli anni ’90, incarna questo nuovo impulso creativo che fonde l’eredità tecnica classica con una sensibilità moderna e urbana.
Percorso e Formazione
Originario del Vietnam, Lâm ha sviluppato molto presto una rigorosa padronanza della pittura a olio. Formato in un ambiente dove la disciplina tecnica è fondamentale, ha saputo distaccarsi per esplorare una via più istintiva. L’anno di nascita, 1993, lo colloca al crocevia dell’apertura culturale del Vietnam, influenzando il gusto per icone mondiali rivisitate attraverso un prisma locale e personale.
Stile e Visione Artistica
Il lavoro di Nguyễn Việt Lâm si distingue per un approccio espressionista e testurizzato della pittura a olio. Le sue opere non sono semplici ritratti; sono esplorazioni della materia.
• Tecnica del Coltello e Impasto: Lâm usa strati spessi di vernice (impasto), creando un rilievo quasi scultoreo sulla tela. Ogni tratto di pennello o di coltello porta un’energia grezza e una dinamica di movimento.
• La Tavolozza Cromatica: privilegia colori vivaci e contrastanti. Si ritrovano spesso blu profondi, rossi vividi e gialli solari, talvolta arricchiti da tocchi dorati che richiamano l’influenza dell’arte tradizionale asiatica in un contesto moderno.
• Temi di Predilezione: l’artista è particolarmente noto per la sua serie su Topolino. De-strutturando questa figura universale dell’intrattenimento, la trasforma in oggetto di riflessione artistica, mescolando nostalgia d’infanzia e complessità emotiva adulta.
L’Espressione tramite la Materia
A differenza del Pop Art tradizionale spesso lucido e industriale, lo stile di Lâm è decisamente umano e imperfetto. I suoi sfondi sono lavorati come paesaggi astratti dove i colori si sovrappongono, scorrono e si scontrano, lasciando emergere la traccia fisica dell’artista.
«Per me, la pittura è un dialogo tra la struttura dell’icona e il caos dell’emozione.»
Riconoscimento
Oggi, le opere di Nguyễn Việt Lâm sono apprezzate dai collezionisti che cercano una fusione tra Street Art sofisticato e pittura a olio classica. Il suo stile "Pop-Espressionista" porta una modernità audace agli interni contemporanei, pur mantenendo la nobiltà del medium tradizionale.
Informazioni chiave:
• Nazionalità: vietnamita
• Specialità: Pittura a olio su tela
• Movimento: Pop Art Contemporanea / Espressionismo Astratto
• Temi: icone popolari, astrazione geometrica, energia urbana.
Disponibile in esclusiva presso ARTIS Art Gallery
