Walker Evans - The Lost Work - 2000

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FANTASTICO LIBRO della leggenda americana della fotografia Walker Evans (1903-1975).

CON DUST JACKET ORIGINALE.

"Walker Evans è stato forse il più grande "artista documentarista" che l’America abbia mai conosciuto. In una carriera di quarantasei anni (1928-1974) Evans ha profondamente cambiato il modo in cui gli americani si vedevano, le loro cause sociali e il loro Paese. Tratto da una collezione privata per lo più inedita—the più grande collezione privata di fotografie di Walker Evans al mondo—questo volume, riccamente prodotto, pubblica qui per la prima volta decine di scatti che finora erano inaccessibili al pubblico. Include le immagini familiari del lavoro di Evans nel South (1935-36), nonché immagini molto meno note dei suoi amici e colleghi artisti, del suo lavoro a Tahiti, fotografie che egli fece dell’architettura delle case vittoriane (1930-31), e fotografie realizzate durante viaggi in Inghilterra, Cuba, Maine, Nova Scotia, Chicago e New Orleans. Gli autori Belinda Rathbone e Clark Worswick si assumono la responsabilità di documentare la monumentale carriera di Evans, esplorando i sentieri ignorati della sua carriera in un momento in cui si sta riscoprendo l’opera della sua vita sia nel mondo dei musei sia nel mondo della collezione fotografica. Ci viene qui presentato uno sguardo definitivo e talvolta sorprendente sul fotografo la cui oeuve anticipa le opere di fotografi e artisti documentaristi di ogni genere."
(dal editore)

Come sempre 5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%, 100% assicurazione e spedizione combinata in tutto il mondo.

Arena Editions, Santa Fe, Nuovo Messico. 2000. Prima edizione, prima stampa.

Copertina rigida con dustjacket. 235 x 260 mm. 264 pagine. 243 lastre fotografiche in seppia. Fotografo: Walker Evans. Testo: Walker Evans, Belinda Rathbone e Clark Worswick. Testo in inglese.

Condizioni:
Il libro all’interno è fresco e impeccabile; pulito senza segni di proprietari precedenti e senza segni di fxing. La copertina esterna è molto fresca (protetta dalla sovracoperta); lieve botta nell’angolo in alto a destra della copertina anteriore (senza alcuna conseguenza per l’interno), una macchia al margine superiore, nessun altro difetto notevole. Dustjacket completo senza strappi, senza parti mancanti; segni d’uso. Condizioni complessive: ottime.

Meraviglioso photobook di Walker Evans - con dustjacket originale.

"Il soggetto principale di Walker Evans era il vernacolo - le espressioni indigene di un popolo che si incontrano in chioschi lungo la strada, ristoranti economici, pubblicità, camere da letto semplici e strade principali di paesi di provincia. Per cinquant’anni, dalla fine degli anni ’20 agli inizi degli anni ’70, Evans ha registrato la scena americana con la sfumatura di un poeta e la precisione di un chirurgo, creando un catalogo visivo enciclopedico della modernità americana in divenire.
Nato nel 1903 a St. Louis, Missouri, Evans si dilettava di pittura da bambino, collezionava cartoline illustrate e realizzava scatti della sua famiglia e degli amici con una piccola macchina Kodak. Dopo un anno al Williams College, abbandonò gli studi e si trasferì a New York, trovando lavoro nelle librerie e presso la New York Public Library, dove poteva liberamente indulgere nella sua passione per T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce e e. e. cummings, nonché Charles Baudelaire e Gustave Flaubert. Nel 1927, dopo un anno a Parigi per perfezionare il francese e scrivere racconti brevi e saggi, Evans tornò a New York determinato a diventare scrittore. Tuttavia, prese anche la macchina fotografica e gradualmente dirottò i suoi impulsi estetici per portare le strategie della letteratura—lirismo, ironia, descrizione incisiva e struttura narrativa—nel mezzo della fotografia.
La maggior parte delle prime fotografie di Evans rivela l’influenza del modernismo europeo, specificamente il suo formalismo e l’accento su strutture grafiche dinamiche. Ma gradualmente si allontanò da questo stile fortemente estetizzato per sviluppare le proprie nozioni evocative ma più riservate di realismo, del ruolo dello spettatore e della risonanza poetica dei soggetti comuni. Gli anni della Grande Depressione del 1935–36 furono anni di notevole produttività e raggiungimenti per Evans. Nel giugno del 1935 accettò un lavoro dal Dipartimento dell’Interno degli Stati Uniti per fotografare una comunità di reinsediamento costruita dal governo per minatori del carbone disoccupati in West Virginia. Trasformò rapidamente questo impiego temporaneo in una posizione a tempo pieno come “information specialist” presso la Resettlement (più tardi Farm Security) Administration, un’agenzia del New Deal nel Dipartimento dell’Agricoltura.
Sotto la direzione di Roy Stryker, i fotografi RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein e Russell Lee, tra gli altri) furono incaricati di documentare la vita delle piccole città e di dimostrare come il governo federale stesse cercando di migliorare la situazione delle comunità rurali durante la Depressione. Evans, tuttavia, lavorò con scarso riguardo per l’agenda ideologica o gli itinerari proposti e rispose invece a un’esigenza personale di distillare l’essenza della vita americana dal semplice e dall’ordinario. Le sue fotografie di architettura stradale, chiese rurali, barbieri di piccola città e cimiteri rivelano un profondo rispetto per le tradizioni trascurate dell’uomo comune e gli valsero la sua reputazione di principale documentarista d’America. Dalle loro prime apparizioni su riviste e libri alla fine degli anni ’30, queste immagini dirette e iconiche entrarono nella coscienza collettiva del pubblico e sono oggi profondamente radicate nella storia visiva condivisa della nazione della Depressione. Nell’estate del 1936 Evans si prese una pausa dall’Amministrazione di reinsediamento per viaggiare nel Sud con il suo amico, lo scrittore James Agee, incaricato di scrivere un articolo sui contadini affittuari per Fortune; Evans sarebbe stato il fotografo. Sebbene la rivista abbia infine rifiutato il lungo testo di Agee su tre famiglie in Alabama, quello che emerse dalla collaborazione fu Let Us Now Praise Famous Men (1941), un viaggio lirico ai limiti dell’osservazione diretta. Le sue 500 pagine di parole e immagini sono un mix volatile di descrizione documentaria e scrittura intensamente soggettiva, persino autobiografica, che resta una delle realizzazioni seminali della letteratura americana del XX secolo. Le fotografie di Evans per Let Us Now Praise Famous Men sono rappresentazioni incredibilmente oneste dei volti, delle camere da letto e degli abiti dei contadini che vivono su una collina arida diciassette miglia north di Greensboro, Alabama. Come serie, sembrano aver chiarito tutta la tragedia della Grande Depressione; individualmente, sono intime, trascinanti ed enigmatiche. Per molti, esse rappresentano l’apice della carriera fotografica di Evans.
Nel settembre del 1938, il Museum of Modern Art aprì American Photographs, una retrospettiva della prima decina di Evans. Il museo pubblicò contemporaneamente American Photographs—ancora per molti artisti il punto di riferimento contro cui vengono giudicate tutte le monografie fotografiche. Il libro inizia con un ritratto della società americana attraverso i suoi individui—contadini del cotone, minatori appalachiani, veterani di guerra—e istituzioni sociali—fast food, barber shops, cultura dell’auto. Si chiude con un’indagine sulle città industriali, insegne dipinte a mano, chiese di campagna e case semplici—i siti e i reperti che costituiscono le espressioni tangibili dei desideri, delle disperazioni e delle tradizioni americane.
Tra il 1938 e il 1941 Evans produsse una notevole serie di ritratti nella metropolitana di New York. Rimasero inediti per venticinque anni, fino al 1966, quando Houghton Mifflin pubblicò Many Are Called, un libro di ottantanove fotografie, con un’introduzione di James Agee scritta nel 1940. Con una fotocamera Contax da 35 mm legata al petto, il cui obiettivo spuntava tra due bottoni del cappotto invernale, Evans fu in grado di fotografare i propri compagni di viaggio in modo furtivo e da breve distanza. Sebbene l’ambientazione fosse pubblica, scoprì che i suoi soggetti, non messi in posa e persi nei loro pensieri, mostravano un constantly changing medley di umori ed espressioni—a volte curiosi, annoiati, divertiti, desiportati, sognanti e dispnoisici. "La guardia è abbassata e la maschera è tolta", osservò. "Più di nelle camere da letto solitarie (dove ci sono gli specchi), i volti delle persone sono in riposo nudo giù nella metropolitana."
Tra il 1934 e il 1965, Evans contribuì con oltre 400 fotografie a 45 articoli pubblicati su Fortune magazine. Lavorò come Special Photographic Editor presso la rivista di lusso dal 1945 al 1965 e non solo concepì i portfolio, eseguì le fotografie e progettò le impaginazioni, ma scrisse anche i testi di accompagnamento. I suoi temi furono trattati sia in bianco e nero sia a colori e includevano stemmi di compagnie ferroviarie, strumenti comuni, vecchi hotel estivi, e vedute dell’America dalla finestra del treno. Utilizzando il formato standard delle storie fotografiche giornalistiche, Evans unì il suo interesse per le parole e le immagini creando una narrativa multidisciplinare di qualità eccezionale. Classici di un genere trascurato, questi saggi autoprodotti furono il métier di Evans per vent’anni.
Nel 1973 Evans iniziò a lavorare con la innovativa fotocamera Polaroid SX-70 e una fornitura illimitata di pellicola del produttore. Le virtù della macchina si sposano perfettamente con la sua ricerca di una visione concisa ma poetica del mondo: le stampe istantanee erano, per il fotografo anziano di settant’anni, ciò che tagli e carta tagliata erano per l’invecchiato Matisse. Le stampe uniche SX-70 sono le ultime fotografie dell’artista, la massima espressione di mezzo secolo di lavoro fotografico. Con la nuova macchina, Evans tornò ad alcuni dei suoi temi duraturi—tra i più importanti sono segnali, manifesti e la loro riduzione finale, le stesse forme delle lettere." (Metropolitan Museum of Art, New York)