École valencienne (c.1940) - Nature morte aux oranges





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Nature morte aux oranges, dipinto a olio sulla tela appartenente alla scuola valenciana, Spagna, periodo 1930-1940, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Scuola valenciana, prima metà del XX secolo
Allestimento di frutta con ciotola azzurra
Magnifico olio su tela della scuola valenciana della prima metà del XX secolo, raffigurante un attraente nature morte di frutta disposta su una tavola, in una composizione di grande equilibrio, ricchezza cromatica e notevole sensibilità pittorica.
In opera viene presentata una accurata disposizione di diverse frutta, tra le quali spiccano diverse arance raggruppate in una ciotola di ceramica blu e un insieme di mele e altre frutta di tonalità giallastre e rossastre distribuite ai due lati. Il tutto si sviluppa su una superficie di toni terrosi, davanti a uno sfondo scuro che contribuisce a enfatizzare la luminosità e il volume degli elementi rappresentati.
Uno degli aspetti più rilevanti della pittura è il suo trattamento della luce e del colore, caratteristiche fondamentali della tradizione pittorica valenciana. Gli intensi arancioni, gialli e rossi della frutta contrastano armoniosamente con il profondo blu del recipiente, creando un dialogo cromatico attraente che conferisce vitalità ed equilibrio alla composizione.
L’esecuzione rivela una pennellata sciolta, espressiva e di notevole qualità, particolarmente perceptibile nella modellazione della frutta e nei riflessi luminosi sulle sue superfici. L’artista costruisce i volumi mediante una combinazione di pennellate visibili, evoluzioni tonali e piccoli tocchi di luce, evitando un finish eccessivamente minuzioso a favore di una interpretazione più spontanea e essenzialmente pittorica.
L’opera si inscrive all’interno della importante tradizione del bodegón valenciano di fine XIX secolo e prima metà del XX secolo, corrente che raggiunse rilevanza grazie allo sviluppo di una pittura caratterizzata dall’interesse per la luce mediterranea, la ricchezza cromatica e la rappresentazione di oggetti quotidiani.
In tal senso, la pittura mostra affinità con il naturalismo di evoluzione impressionista e con il luminismo valenciano, soprattutto per la libertà della pennellata, la sensibilità verso gli effetti luminosi e l’importanza attribuita alle relazioni cromatiche.
Il trattamento della frutta, la sobrietà dello sfondo e la disposizione equilibrata dei diversi elementi rimandano alla tradizione dei grandi bodegoni spagnoli, reinterpretata mediante un linguaggio pittorico più libero e moderno.
Particolarmente interessante è la presenza della ciotola azzurra al centro della composizione, il cui intenso colore introduce un contrappunto freddo rispetto alle tonalità calde predominanti. Questa risorsa contribuisce a organizzare visivamente la scena e dimostra una accurata sensibilità compositiva.
Il risultato è una pittura di grande attrattiva, notevole qualità di esecuzione e eccellente presenza decorativa, rappresentativa della sensibilità cromatica e luminosa sviluppata dalla scuola valenciana durante la prima metà del XX secolo.
Scuola: valenciana.
Cronologia: prima metà del XX secolo.
Tecnica: olio su tela.
Stile: naturalismo di influenza impressionista / luminismo valenciano.
Genere: bodegón, natura morta.
L’opera viene presentata con un disparo cornice dorato che completa la composizione e ne valorizza le tonalità calde.
La cornice viene offerta come omaggio all’acquirente, senza valore commerciale, e non fa parte integrante dell’opera, quindi eventuali eventuali difetti della stessa non costituiranno motivo di reclamo.
Si raccomanda di osservare attentamente tutte le fotografie, che fanno parte integrante della descrizione, per valutare adeguatamente lo stato di conservazione della pittura e della cornice.
Spedizione
L’opera sarà imballata accuratamente e in modo professionale, impiegando materiali di protezione adeguati per garantire la sua sicurezza durante il trasporto.
Le spedizioni con destinazione al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggette a tasse, dazi, oneri d’importazione, spese di sdoganamento e/o pratiche doganali. Tali eventuali oneri sono a esclusivo carico dell’acquirente e non sono inclusi nel prezzo di aggiudicazione né nelle spese di spedizione.
Allo stesso modo, le spedizioni con destinazione ad isole, territori insulari o zone considerate remote o di difficile accesso da parte delle aziende di trasporto possono comportare oneri aggiuntivi. Qualsiasi supplemento applicato dall’azienda di trasporto per tale motivo dovrà essere sostenuto dall’acquirente.
Il venditore si racconta
Scuola valenciana, prima metà del XX secolo
Allestimento di frutta con ciotola azzurra
Magnifico olio su tela della scuola valenciana della prima metà del XX secolo, raffigurante un attraente nature morte di frutta disposta su una tavola, in una composizione di grande equilibrio, ricchezza cromatica e notevole sensibilità pittorica.
In opera viene presentata una accurata disposizione di diverse frutta, tra le quali spiccano diverse arance raggruppate in una ciotola di ceramica blu e un insieme di mele e altre frutta di tonalità giallastre e rossastre distribuite ai due lati. Il tutto si sviluppa su una superficie di toni terrosi, davanti a uno sfondo scuro che contribuisce a enfatizzare la luminosità e il volume degli elementi rappresentati.
Uno degli aspetti più rilevanti della pittura è il suo trattamento della luce e del colore, caratteristiche fondamentali della tradizione pittorica valenciana. Gli intensi arancioni, gialli e rossi della frutta contrastano armoniosamente con il profondo blu del recipiente, creando un dialogo cromatico attraente che conferisce vitalità ed equilibrio alla composizione.
L’esecuzione rivela una pennellata sciolta, espressiva e di notevole qualità, particolarmente perceptibile nella modellazione della frutta e nei riflessi luminosi sulle sue superfici. L’artista costruisce i volumi mediante una combinazione di pennellate visibili, evoluzioni tonali e piccoli tocchi di luce, evitando un finish eccessivamente minuzioso a favore di una interpretazione più spontanea e essenzialmente pittorica.
L’opera si inscrive all’interno della importante tradizione del bodegón valenciano di fine XIX secolo e prima metà del XX secolo, corrente che raggiunse rilevanza grazie allo sviluppo di una pittura caratterizzata dall’interesse per la luce mediterranea, la ricchezza cromatica e la rappresentazione di oggetti quotidiani.
In tal senso, la pittura mostra affinità con il naturalismo di evoluzione impressionista e con il luminismo valenciano, soprattutto per la libertà della pennellata, la sensibilità verso gli effetti luminosi e l’importanza attribuita alle relazioni cromatiche.
Il trattamento della frutta, la sobrietà dello sfondo e la disposizione equilibrata dei diversi elementi rimandano alla tradizione dei grandi bodegoni spagnoli, reinterpretata mediante un linguaggio pittorico più libero e moderno.
Particolarmente interessante è la presenza della ciotola azzurra al centro della composizione, il cui intenso colore introduce un contrappunto freddo rispetto alle tonalità calde predominanti. Questa risorsa contribuisce a organizzare visivamente la scena e dimostra una accurata sensibilità compositiva.
Il risultato è una pittura di grande attrattiva, notevole qualità di esecuzione e eccellente presenza decorativa, rappresentativa della sensibilità cromatica e luminosa sviluppata dalla scuola valenciana durante la prima metà del XX secolo.
Scuola: valenciana.
Cronologia: prima metà del XX secolo.
Tecnica: olio su tela.
Stile: naturalismo di influenza impressionista / luminismo valenciano.
Genere: bodegón, natura morta.
L’opera viene presentata con un disparo cornice dorato che completa la composizione e ne valorizza le tonalità calde.
La cornice viene offerta come omaggio all’acquirente, senza valore commerciale, e non fa parte integrante dell’opera, quindi eventuali eventuali difetti della stessa non costituiranno motivo di reclamo.
Si raccomanda di osservare attentamente tutte le fotografie, che fanno parte integrante della descrizione, per valutare adeguatamente lo stato di conservazione della pittura e della cornice.
Spedizione
L’opera sarà imballata accuratamente e in modo professionale, impiegando materiali di protezione adeguati per garantire la sua sicurezza durante il trasporto.
Le spedizioni con destinazione al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggette a tasse, dazi, oneri d’importazione, spese di sdoganamento e/o pratiche doganali. Tali eventuali oneri sono a esclusivo carico dell’acquirente e non sono inclusi nel prezzo di aggiudicazione né nelle spese di spedizione.
Allo stesso modo, le spedizioni con destinazione ad isole, territori insulari o zone considerate remote o di difficile accesso da parte delle aziende di trasporto possono comportare oneri aggiuntivi. Qualsiasi supplemento applicato dall’azienda di trasporto per tale motivo dovrà essere sostenuto dall’acquirente.

