Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Titolo dell'opera: David Lynch (2026)
Omaggio a David Lynch, nato il 20 gennaio 1946 a Missoula, nel Montana (Stati Uniti), e deceduto il 16 gennaio 2025.
Regista, plasticatore, musicista e pittore americano, David Lynch è una delle figure maggiori e più singolari del cinema contemporaneo. Inizialmente attratto dalle arti visive e dalla pittura, realizza il suo primo cortometraggio sperimentale, Eraserhead (1977), che impone immediatamente il suo universo visivo onirico, inquietante e affascinante.
Raggiunge una notorietà internazionale con Elephant Man (1980), quindi incalza capolavori che segnano l’arte cinematografica secolare.

Materia: pittura a olio su tela fatta a mano.
Dimensioni: ↑80 →60 cm
Artista: Nguyen Robert
Origine: Bên Tre
Riferimento: 11-L30-0926-11
Una magnifico dipinto contemporaneo originale realizzato nell’atelier dell’artista Nguyen Robert.
Consegnato con certificato di galleria.
Venduto senza cornice e senza cavalletto.
I colori possono variare leggermente a causa della cattura di ciascun apparecchio fotografico durante la ripresa.

ARTIS Art Gallery : Il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome sostituisce il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a non vendere che opere soggette a criteri di assoluta qualità.

La nostra missione è semplice ma radicale: ridare dignità all’atto di creazione autentica.

Il nostro impegno: l’arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, lavoratori.

Percorriamo l’Asia alla ricerca di veri talenti, artisti il cui lavoro non si riduca a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di esigenza:

100 % fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è unico motore della creazione.
L’unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, la subappalto e i sistemi di produzione in fabbrica. Ciò che acquisti è un’opera unica, progettata e realizzata dallo stesso artista.

La firma come impegno: ogni opera è firmata personalmente dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è il sigillo di autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza alla rifinitura. Rifiutiamo le firme sulla tavola (firma stampata); vengono accettate solo firme autografe dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.

Contro il "Marketing dell’arte"

Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Comprare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza reale intervento dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde valore non appena il marketing si esaurisce.

Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’orario. Un artista che prende tempo per creare, che modella ogni dettaglio e investe la sua anima nel lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, abbiamo la profonda convinzione che queste opere autentiche siano gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano in profondità, in emozione e in valore, dove i prodotti puramente promozionali svaniscono.

Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery ?

Scegliendo un’opera da noi, non acquistate solo un oggetto d’Arte. Sostieni:

1. Il talento emergente: permetti agli artisti di talento di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.

2. L’etica e la trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato l’opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso e non una semplice subappalto, sotto pretesto che l’artista sia già noto nel mondo dell’arte.

3. L’investimento durevole: investite in una realtà artistica piuttosto che in un’illusione di marketing.

4. L’etica e la trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso, e non una banale subappalto, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.

Entrate in una collezione dove ogni opera racconta una storia vera. La vostra inizia qui con l’acquisto, già ora, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.

Biografia dell’artista-pittore Nguyen Robert 1958.

Nato nel 1958 a Bên Tre, villaggio autentico nel delta del Mekong, Nguyen Robert è un artista franco-vietnamita la cui opera si distingue per una fusione singolare tra tradizioni asiatiche e influenze artistiche occidentali. Fin dalla giovane età è affascinato dall’architettura rurale del proprio ambiente, dalle linee delle case tradizionali, dai volumi dei mercati galleggianti, dalle ombre proiettate delle palme d’acqua — elementi che diventeranno la base del suo linguaggio visivo.

Installato da sempre nella sua regione natale, Nguyen Robert sviluppa, nel corso dei decenni, uno stile profondamente contemporaneo, moderno e risolutamente architettonico. Le sue pitture esplorano le strutture, le linee, i ritmi urbani e l’astrazione geometrica, pur mantenendo una sensibilità poetica propria della cultura vietnamita.

Il suo doppio patrimonio, franco-vietnamita, arricchisce il suo approccio: importa dall’Occidente la rigore delle composizioni moderne e l’audacia dei contrasti, mentre la sua anima vietnamita infonde dolcezza, spiritualità e fluidità nelle sue opere. Il risultato è un universo pittorico dove la modernità incontra l’eterno, dove la geometria dialoga con la luce, creando dipinti di grande potenza visiva.

Riconosciuto per la capacità di trasformare la quotidianità in paesaggi astratti, Nguyen Robert è oggi considerato una delle voci singolari della pittura contemporanea del delta del Mekong. Prosegue il suo lavoro nel suo atelier a Bên Tre, circondato dai paesaggi che hanno forgiato la sua identità, e continua a esporre in diverse gallerie in Asia e in Europa, conquistando collezionisti e appassionati d’arte in cerca di opere profondamente moderne, strutturate e vibranti.