Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Benvenuti alla nuova asta di Anatole Desachy (Francia) e Ecki Heuser (Germania) che si svolge durante Paris Photo 2026. Per celebrare questa 29ª edizione abbiamo raccolto il meglio dell’avant-garde, della fotografia moderna e contemporanea dei libri fotografici parigini. Godetevi questa selezione unica.

OPPORTUNITÀ IMPORTANTE per acquistare questo FAMOSO, MOLTO RARO LIBRO FOTOGRAFICO di Germaine Krull del 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris in Photobooks. 1890 until today"), pagine 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", pagine 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotografa tedesco-olandese, famosa per "Metal", viveva a Parigi dal 1926.

MERAVIGLIOSI RITRATTI SEPIA IN STUPENDI INCOLLATI FOTOGRAVURE.

Questa è una proposta di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania).
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Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Prima edizione, prima stampa.

Rilegato. 172 x 248 mm (ciascuno). 528 pagine (132 pagine ciascuna). 100 foto (ciascuna) in bianco e nero. Foto: Germaine Krull. Prefazione: Florent Fels. Testo in francese, inglese, tedesco.

Condizioni:
Interno pulito senza segni di proprietari precedenti; le prime pagine presentano alcune macchie, tutto il testo e tutte le pagine fotografiche sono freschi e privi di foxing. Esteriormente usato consistente; macchie e pieghe. Manca la sovraccoperta. In generale in ottime condizioni.

Il raro libro fotografico di Germaine Krull "100 x Paris" del 1929.

"Il volume snello è stato pubblicato a maggio 1929, a due anni dal ‘Métal’ della Berlino ‘Verlag der Reihe’. L’innovatore di questa impresa di breve durata fu l’austriaco di nascita Oscar Camillo Recht (1894-1959), mercante d’arte, editore, pubblicista e, sotto il nome Camille Recht, autore della prefazione alla edizione tedesca della monografia ‘Atget’ di Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ fu il primo di tre titoli comparabili, prima di “100 x Berlin” (pubblicato a maggio 1929 con fotografie di László Willinger) e “100 x Munich” (anch’esso pubblicato nel 1929 con fotografie di Ludwig Preiss).
Il libro fu offerto sia in versione rilegata (lenzuola blu, titolo in rilievo argento, dust jacket illustrata fotograficamente) sia come opuscolo con una copertina molto più moderna, ispirata all’Art Deco, che – inequivocabilmente – porta anche il nome dell’autore.
Il libro si apre con una prefazione di Florent Fels, direttore editoriale di L'Art vivant all’epoca, seguita da didascalie dettagliate, quindi l’introduzione in tedesco, francese e inglese, e infine un numero programmatico di 100 tavole a piena pagina.
Da un lato, il libro segue un percorso relativamente convenzionale con la sua stampa intagliata in rame marrone, le illustrazioni al centro e un’estetica piktoriale che a prima vista appare meno innovativa. Dall’altro lato, è esemplare del moderno ‘tipo di libro fotografico metropolitano’ emerso negli anni ’20 e in opposizione ai ‘magnifici album fotografici e alle collezioni di cartoline illustrate ancora oggi nella tradizione delle vedute’.
Quello che al libro manca decisamente è la rigidità formale e la coerenza estetica che caratterizzano ‘Métal’. D’altra parte, Krull stessa si dimostra una distinta rappresentante del modernismo artistico – sia in termini di temi sia di realizzazione. Non meno di 44 pannelli mostrano automobili. Il traffico, in parte denso, diventa oggetto dell’immagine tanto quanto la luce elettrica; il nuovo mezzo di intrattenimento del cinema appare (sotto forma di grandi poster) come anche nuove costruzioni nello spirito di una ‘International Style’ funzionale. Krull dirige il suo sguardo giornalistico verso clochards e piccoli commercianti tradizionali, spia persone modernamente vestite nel Bois de Boulogne o ospiti sulla terrazza del Dôme al Montparnasse.
La maggior parte delle immagini sono ‘frontalmente statiche, ma alcune riservano sorprese’.
Ad esempio, sotto forma di una fotocamera audace puntata dall’alto verso il basso, dettagli audaci dell’immagine o invenzioni pittoriche surreali (come la colonna di luglio sulla Place de la Bastille, riconoscibile solo come ombra). Infatti, Paul Fierens, ad esempio, riconobbe momenti surrealisti nel libro di Krull nella sua recensione, riferendosi ad André Breton, Atget o al cubismo e concludendo che l’obiettivo di Krull ‘ha un’affinità con la poesia’. In tutto, Kim Sichel può concordare quando dice che in ‘100 x Paris’, la struttura del libro resta convenzionale, ‘ma aggiunge una moderna punteggiatura alle fotografie.’
(Hans-Michael Koetzle)

"Negli anni ’20, Germaine Krull ha lasciato il segno nella storia della fotografia con i suoi reportage fotografici. Utilizzando prospettive oblique e tagli, ha sviluppato il proprio linguaggio visivo. I suoi reportage simboleggiano empatia socio-politica.
Nata il 20 novembre 1897, si formò alla Munich School of Photography fino al 1918, documentando la vita quotidiana nella grande città con la sua macchina fotografica, ma sviluppando anche una sensibilità per gli esperimenti artistici dell’avanguardia. Amica di scrittori, gente di teatro e filmmaker, la fotografa visse prima a Berlino, poi ad Amsterdam e dal 1926 in poi nella metropoli francese. Nel 1967 fu realizzato l’unico documento sonoro sopravvissuto, alla Cinémathèque française in occasione di una mostra organizzata personalmente dal ministro della Cultura André Malraux. Tuttavia, Germaine Krull non è interessata al glamour e agli onori, ma sottolinea: "La fotografia è una professione. Un mestiere."
Dopo aver terminato il apprendistato nel 1918, la fotografA inizialmente mise da parte la professione e divenne politicamente attiva. Ma la Repubblica Sovietica di Monaco fu repressa nel sangue e Germaine Krull fuggì a Mosca. Tornata in Germania, aprì il proprio studio a Berlino nel 1923. Ma fu solo dopo essersi trasferita ad Amsterdam con il regista documentarista Joris Ivens, dove scoprì la sua predilezione per installazioni tecniche, banchine dei moli, gru e magazzini, che fece il suo salto di successo.
Ora giunta a Parigi, la fotografa presenta il portfolio "Métal". Lo scrittore Pierre MacOrlan è entusiasta: "Che Germaine Krull trasformi un paesaggio meccanico in una sinfonia o giochi con le luci di Parigi, rivela dettagli segreti."
La fotografa mette in evidenza la bellezza delle cuscinetti o trasformatori con esposizioni multiple o composizioni in bianco e nero che sono tanto oggettive quanto surrealisticamente alienate. André Kertész, Man Ray e Berenice Abbott, che nel 1928 avevano stabilito l’immagine fotografica come una nuova forma d’arte indipendente con il "First Independent Salon of Photography", hanno lavorato in modo simile.
Germaine Krull fu una tra i partecipanti, ma trovò la propria via per la professione: "Non è né pittura né fantasia. La fotografa è una testimone. La testimone della sua era. La vera fotografa è la testimone di tutti i giorni, la reporter."
La virtuosa reporter Germaine Krull diventa il perno della rivista "VU". Con il suo occhio fotografico soggettivo e una macchina accuratamente controllata, temperamento e tecnica, arte e artigianato si fondono. I momenti salienti di questa combinazione di creatività formale ed estetica con empatia socio-politica sono reportage come: "Le Lavoratrici di Parigi". Per il filosofo Walter Benjamin, Germaine Krull si colloca così a fianco di fotografi come August Sander o Wilhelm Bloßfeldt nel proprio modo originale: "I fotografi che non sono arrivati alla fotografia per caso, non per comodità dalle belle arti, oggi costituiscono l’avanguardia tra i loro pari."
Come se avesse raggiunto il suo obiettivo, Germaine Krull salutò la fotografia. Dopo aver lavorato come reporter di guerra durante la liberazione della Francia, viaggiò nell’oceano indocinese nel 1946 e aprì un hotel a Bangkok. Fu solo nel 1960 che la ormai affermata imprenditrice riprese la sua macchina fotografica per documentare reliquie e monumenti delle culture asiatiche.
Germaine Krull, morta a Wetzlar nel 1985, lascia un consiglio per le future generazioni di fotografi: "La fotografia non è una macchina. Sfortunatamente, siete legati alla macchina, alla fotocamera, al film, allo sviluppo. Ma ognuno deve sentire la propria immagine. E poi scatta una o al massimo due foto. Fare solo click, click, click – non ti porta da nessuna parte." (Deutschlandfunk)