Scuola spagnola (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE DEL CONJUNTO
Le tre opere condividono il gusto per la raffinatezza pittoresca della rappresentazione della donna andalusa, sebbene affrontate da due ambiti differenti: lo espagnolisme francese della Belle Époque e la tradizione costumbrista sevillana.
Le due Manolas di ambiente francese rappresentano il gusto cosmopolita della Belle Époque per l’immagine spagnola, mentre la Manola della scuola sevillana trasferisce quell’immaginario in uno scenario dove la figura femminile appare inserita in un’architettura ornamentale e accompagnata dai tradizionali attributi della cultura andalusa.
I formati piccoli, l’esecuzione miniaturista curata e le cornici romboidali dell’epoca contribuiscono all’unità visiva dell’insieme.

1.- Coppia di Manolas da gabinetto. Espagnolisme francese. Ritratti femminili in miniatura. Belle Époque. Parigi, ca. 1900–1908. Olio su tela.

Elegante coppia di ritratti femminili in miniatura realizzati a olio su tela, databili verso 1900-1908, in piena Belle Époque, con un’età approssimativa di 120 anni. Sul retro di entrambe le opere si conservano i loro fondi originali con iscrizioni a penna. Tra esse sembrano distinguersi il riferimento a Parigi e le date del 1900 e 1908, elementi che offrono una interessante testimonianza della storia materiale e della possibile provenienza dell’insieme, sebbene la lettura non risulti completamente nitida.

Le figure rispondono all’archetipo delle MANOLAS: immagine idealizzata della donna andalusa che ha raggiunto una straordinaria popolarità nell’ambiente artistico parigino della Belle Époque, all’interno del fenomeno noto come espagnolisme. Ispirate all’immaginario romantico spagnolo, combinano elementi tradizionali della ricca abbigliatura andalusa con un’interpretazione raffinata e cosmopolita destinata al gusto della clientela europea dell’epoca.

Le composizioni mostrano due busti femminili su fondo scuro: una figura rappresentata frontalmente in posizione di tre quarti e l’altra di profilo. Entrambe sfoggiano elementi caratteristici dell’abbigliamento tradizionale andaluso, con particolare rilievo per il mantón di Manila e, rispettivamente, una peineta e un ventaglio.

Gli orecchini lunghi, i passamini, i fiori che adornano i capelli raccolti in un topknot e le delicate onde all’acqua che incorniciano il volto formano un repertorio iconografico strettamente legato all’immagine dell’Andalusia diffusa nell’immaginario artistico europeo di fine XIX secolo e primi XX secolo.
Il complesso conserva le sue cornici originali in legno, di elegante formato romboidale e ricca bordura scandita, una tipologia decorativa molto caratteristica della produzione francese di fine XIX secolo e inizi XX, che esalta il carattere intimo e prezioso di queste miniature.

La conservazione delle cornici e delle retrostanti originali, insieme alle annotazioni autografe sul retro, costituisce un valore aggiunto per l’insieme, preservando la sua configurazione storica e offrendo una preziosa testimonianza del suo percorso materiale.

DIMENSIONI
• Cornice: 13,5 × 13,5 cm.
• Area visibile della pittura: circa 6 × 6 cm.

STATO DI CONSERVAZIONE
Molto buono stato di conservazione per opere di circa 120 anni. Le opere conservano integralmente le loro cornici e retrostanti originali, comprese le iscrizioni autografe sul retro.
• Le pitture presentano un leggero usura superficiale e l’invecchiamento naturale propri della loro età.
• Le cornici conservano la loro struttura robusta, la patina originale e mostrano solo lievi segni d’uso coerenti con il passare del tempo.
• Una delle cornici manca dell’anello mobile del gancio, circostanza visibile nelle fotografie. Si tratta di un elemento facilmente sostituibile che non compromette la stabilità né la corretta conservazione dell’insieme.


2. MANOLA NEL PATIO SEVILLANO
Scuola sevillana / José Rubio y Villegas
Fini del XIX secolo – prime decadi del XX secolo
Olio su tavola

Questo quadro è un autentico pezzo di storia della pittura e dell’illustrazione ottocentesca spagnola firmato da una nota dinastia di accademici.
L’opera rappresenta l’ascesa della pittura costumbrista andalusa da gabinetto di fine XIX secolo, la cui provenienza e valore risiedono nel suo collegamento alla prestigiosa scuola decorativa e suntuaria della Sevilla di età tra i secoli.

Casa Rubio fu una gestione emblematico fondata a metà XIX secolo a Siviglia, molto riconosciuta per la creazione e vendita di articoli selezionati costumbristi dipinti a mano e di grande qualità, legati all’immagine di Siviglia.
José Rubio y Villegas è l’autore di questa opera della scuola sevillana ed è stato strettamente legato alla produzione artistica di souvenir di lusso nell’epoca.

Identità in registri pubblici: Nei cataloghi ufficiali di beni mobili patrimoniali dell’Andalusia (come le schede del Palazzo delle Dueñas), queste piccole pezzi costumbristi e oggetti a olio (tavolettine in formato gabinetto e panderetas) compaiono inventariate letteralmente sotto la rubrica: «Autore: Rubio – Siviglia».

DESCRIZIONE
Eccellente pezzo da gabinetto realizzato a olio su tavola e firmato "Rubio" con indicazione "Sevilla": rubrica che distingue l’opera e l’autorialità di José Rubio de Villegas

Rubio fu pittore e litografo, seguì i passi di successo di suo padre e, come lui, studiò anche all’Accademia di Belle Arti di San Fernando, proseguendo così la talentuosa dinastia artistica e accademica.

Il quadro presenta con maestria miniaturista una scena di carattere pittoresco e ornamentale protagonista di una giovane Manola semisettantaia sul parapetto di un grande arco che la inquadra, con una chitarra spagnola sostenuta davanti al corpo. La chitarra stabilisce una diagonale che attraversa il corpo, mentre l’arco la raccoglie e la rende il centro visivo della scena.

La giovane incarna l’archetipo di Manola: abito di volant con picchi, il volto incorniciato da un’acconciatura a onde, i capelli raccolti in basso e un fiore ad adornare i capelli.
La figura si integra in una galleria di ispirazione mudéjar, con marcato carattere ornamentale. Dietro di essa si apre un grande arco lobato, attraverso il quale si intravede il cielo azzurro e una massa di vegetazione. Ai lati compaiono superfici architettoniche decorate con motivi geometrici e vegetali, mentre il zoccolo verde percorre lo sfondo e continua visivamente sotto la figura.

La composizione stabilisce un contrasto tra l’architettura di carattere geometrico e statico e la linearità del pavimento, di fronte alle forme curve della figura, ai volant dell’abito, alla chitarra, ai fiori e al mantón de Manila.

La tavolozza è dominata da azzurri e verdi grigiastri, bianchi sporchi e toni delicati dell’architettura. Di fronte a questi spiccano i rossi del vestito e dei fiori, l’ocra del mantoncillo e le tonalità dorate della chitarra e la limpidezza del mantón de Manila che poggia su un pezzo.
L’illuminazione è chiara e uniforme. Il volume della figura si ottiene tramite gradazioni morbide, mentre gli elementi architettonici presentano una fattura più lineare e decorativa.
L’opera conserva il suo inusuale cornice originale in legno di formato romboidale con battuta scalettata e cristallo protettore.

DIMENSIONI
Con cornice: 23 cm x 23 cm
Pittura: 17 cm x 17 cm
Sfondo: 3 cm

L’opera condivide le stesse dimensioni da gabinetto di altri lavori dell’autore.

AUTENTICITÀ: La firma fisica "Rubio / Sevilla"

DATAZIONE: Fini del XIX secolo / prime decadi del XX secolo

STATO DI CONSERVAZIONE:
Eccellente stato generale. Lo strato pittorico è stabile e conserva la vivacità dei colori. La cornice d’epoca presenta la patina naturale propria della sua età e conserva il cristallo protettivo

NOTE AGGIUNTIVE:
** Le fotografie fanno parte della descrizione.
** Le misure e il peso finali indicati corrispondono alla configurazione di una spedizione sicura, indispensabile per garantire la corretta protezione delle tre opere durante il trasporto.