Morphology of Forgetting explora la frágil relación entre la memoria y el olvido a través de una imagen de atmósfera silenciosa, simbólica y profundamente pictórica. La figura femenina, con una mirada entre la distancia y la melancolía, aparece rodeada de amapolas, flores tradicionalmente vinculadas al sueño, al olvido y al umbral entre la vida y la muerte. La obra aborda la forma en que los recuerdos permanecen en nosotros: no siempre como imágenes nítidas, sino como presencias latentes que reaparecen de manera inesperada. Inspirada en la iconografía y la tradición pictórica flamenca, la fotografía construye una escena suspendida, casi ritual. El vestuario, la iluminación y la composición remiten a la pintura clásica, reinterpretada desde una mirada fotográfica contemporánea en la que el símbolo ocupa el centro de la imagen. Más que representar una historia concreta, la obra sugiere un estado emocional. La memoria aparece aquí no como un archivo, sino como un paisaje interior: un territorio donde aquello que creíamos olvidado continúa floreciendo, aunque sea en la sombra. Edición limitada: 1/3 Dimensiones de la fotografía: 100 × 67 cm Dimensiones con el marco: 123 x 91,5 x 3 cm La obra se entrega enmarcada, con paspartú y cristal de museo, preparada para su exhibición. Una pieza de gran formato perteneciente a una edición especialmente reducida. ESPECIFICACIONES DE LA OBRA Obra con marco y cristal museo. El marco se puede cambiar sin problemas y el cristal también. Técnica y papel: Impresa en papel Fine Art Baryta Hahnemuhle con acabado extrabrillante. Se entrega firmada y numerada, además de con certificado de autenticidad. Envío con seguro y embalaje profesional, que proteja la obra de posibles riesgos durante el transporte. Incluye guantes de algodón para manipular la obra y una postal firmada con una nota personal de la autora. Esta obra ha sido expuesta en Viena, así que en la parte posterior hay las marcas de los ganchos que se usaron para colgarla y tiene un pequeño golpe en una parte del marco como se puede apreciar en una de las imágenes de detalle. No obstante, la obra está en perfecto estado. El valor de la obra tiene en cuenta el valor del marco y el cristal. SOBRE LA ARTISTA: Lídia Vives (1991) es fotógrafa y artista visual con base en Barcelona. Su obra ha sido publicada en revistas como Vogue Italia y Esquire, y ha sido expuesta internacionalmente en museos y galerías de prestigio como el Louvre (París) y la Saatchi Gallery (Londres). Con un estilo pictórico, simbólico y narrativo muy reconocible, Lídia crea imágenes cargadas de color, emoción y detalles ocultos —sus característicos easter eggs— que invitan a una observación atenta y profunda. Ha participado en varias ferias de arte contemporáneo a nivel internacional, y su obra ha sido mostrada en todo el mundo. Entre las próximas citas destacadas se encuentran la Art Fair Daegu (Corea del Sur) y la Affordable Art Fair Viena (Austria), donde su trabajo volverá a dialogar con públicos diversos y coleccionistas de todas partes. INSTAGRAM: @lidia.vives