Kiri Aguilera (1982) - XL - El Sueño Cobalto






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 143806 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Kiri Aguilera (1982) presenta El Sueño Cobalto, un dipinto originale in acrilico su tela, firmato a mano, post-2020, con dimensioni 120 cm x 90 cm.
Descrizione del venditore
Kiri Aguilera (1982) è un’artista di origine cubana, attualmente residente in Spagna, la cui opera si distingue per un linguaggio visivo sofisticato in cui convergono l’astrazione contemporanea, la figurazione poetica e l’espressività gestuale.
Formata in scuole professionali d’arte, la sua carriera rivela una solida base accademica che si manifesta nel dominio del disegno, della composizione e della costruzione spaziale della tela. Su questa struttura tecnica, l’artista ha sviluppato uno stile proprio, profondamente riconoscibile, in cui la linea assume un ruolo da protagonista come elemento di ritmo, tensione e narrativa visiva.
La sua produzione in acrilico su tela, interamente realizzata a mano, si distingue per una vibrante ricchezza cromatica e per la presenza di strati pittorici accuratamente equilibrati. Il colore, lontano dall’essere puramente ornamentale, agisce come veicolo emotivo che trasforma ogni opera in un’esperienza sensoriale di grande impatto.
Dentro il suo universo tematico si evidenziano figure femminili, composizioni floreali e la rappresentazione stilizzata di animali, elementi che l’artista rilegge tramite un linguaggio che oscilla tra sintesi astratta e figurazione suggerita.
Le sue opere di grande formato — abitualmente superiori a 100 cm — sono concepite per spazi di forte presenza estetica, generando una relazione diretta con l’architettura interna e diventando autentici punti focali all’interno dell’ambiente.
La sottigliezza della traccia, l’eleganza delle linee e l’intensità del colore conferiscono a ogni pezzo un’identità visiva contemporanea e fortemente decorativa, senza perdere profondità concettuale né valore artistico.
L’opera di Kiri Aguilera risulta particolarmente attraente per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea che cercano pezzi originali con forte presenza visiva, tecnica impeccabile e un’estetica distintiva.
Ogni tela trasmette una sensibilità raffinata, dove l’energia gestuale convive con l’armonia compositiva, generando opere di grande sofisticazione, ideali sia per collezioni private sia per spazi curatoriali e progetti di interior design di alto livello.
Opera d’arte dell’artista Kiri Aguilera (1982) realizzata con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 120 x 90 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, pellicola a bolle d’aria e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono richiesti tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le sarà recapitato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.
Questa opera in acrilico su tela espone un ritratto allegorico contemporaneo eseguito con una pennellata espressiva e testurizzata che ricorda il post-impressionismo, ma strutturata attraverso una frammentazione geometrica e un delineato che evocano il neocubismo e l’estetica della vetrata. La composizione si concentra su una figura femminile con gli occhi chiusi in uno stato di introspezione serena, i cui capelli blu notte e l’abbigliamento della stessa tonalità stabiliscono un dialogo cromatico vibrante con lo sfondo facetato. La figura è circondata da elementi della natura che simboleggiano trasformazione e vita: farfalle azzurre e arancioni svolazzano tra fiori bianchi geometrici, mentre due uccelli di un giallo radiante si posano in primo piano, introducendo una calda che equilibra la palette fredda predominante. L’uso del colore è audace, con contrasti di giallo e azzurro cobalto che catturano lo sguardo, creando una scena lirica che fonde la figura umana con l’ambiente naturale in un’armonia simbolica e visivamente di grande impatto.
Kiri Aguilera (1982) è un’artista di origine cubana, attualmente residente in Spagna, la cui opera si distingue per un linguaggio visivo sofisticato in cui convergono l’astrazione contemporanea, la figurazione poetica e l’espressività gestuale.
Formata in scuole professionali d’arte, la sua carriera rivela una solida base accademica che si manifesta nel dominio del disegno, della composizione e della costruzione spaziale della tela. Su questa struttura tecnica, l’artista ha sviluppato uno stile proprio, profondamente riconoscibile, in cui la linea assume un ruolo da protagonista come elemento di ritmo, tensione e narrativa visiva.
La sua produzione in acrilico su tela, interamente realizzata a mano, si distingue per una vibrante ricchezza cromatica e per la presenza di strati pittorici accuratamente equilibrati. Il colore, lontano dall’essere puramente ornamentale, agisce come veicolo emotivo che trasforma ogni opera in un’esperienza sensoriale di grande impatto.
Dentro il suo universo tematico si evidenziano figure femminili, composizioni floreali e la rappresentazione stilizzata di animali, elementi che l’artista rilegge tramite un linguaggio che oscilla tra sintesi astratta e figurazione suggerita.
Le sue opere di grande formato — abitualmente superiori a 100 cm — sono concepite per spazi di forte presenza estetica, generando una relazione diretta con l’architettura interna e diventando autentici punti focali all’interno dell’ambiente.
La sottigliezza della traccia, l’eleganza delle linee e l’intensità del colore conferiscono a ogni pezzo un’identità visiva contemporanea e fortemente decorativa, senza perdere profondità concettuale né valore artistico.
L’opera di Kiri Aguilera risulta particolarmente attraente per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea che cercano pezzi originali con forte presenza visiva, tecnica impeccabile e un’estetica distintiva.
Ogni tela trasmette una sensibilità raffinata, dove l’energia gestuale convive con l’armonia compositiva, generando opere di grande sofisticazione, ideali sia per collezioni private sia per spazi curatoriali e progetti di interior design di alto livello.
Opera d’arte dell’artista Kiri Aguilera (1982) realizzata con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 120 x 90 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, pellicola a bolle d’aria e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono richiesti tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le sarà recapitato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.
Questa opera in acrilico su tela espone un ritratto allegorico contemporaneo eseguito con una pennellata espressiva e testurizzata che ricorda il post-impressionismo, ma strutturata attraverso una frammentazione geometrica e un delineato che evocano il neocubismo e l’estetica della vetrata. La composizione si concentra su una figura femminile con gli occhi chiusi in uno stato di introspezione serena, i cui capelli blu notte e l’abbigliamento della stessa tonalità stabiliscono un dialogo cromatico vibrante con lo sfondo facetato. La figura è circondata da elementi della natura che simboleggiano trasformazione e vita: farfalle azzurre e arancioni svolazzano tra fiori bianchi geometrici, mentre due uccelli di un giallo radiante si posano in primo piano, introducendo una calda che equilibra la palette fredda predominante. L’uso del colore è audace, con contrasti di giallo e azzurro cobalto che catturano lo sguardo, creando una scena lirica che fonde la figura umana con l’ambiente naturale in un’armonia simbolica e visivamente di grande impatto.
