Ton Schulten (1938) - Avondrood

Lo stile pittorico della serigrafia Avondrood e l’opera di Ton Schulten in generale si prestano meglio a essere descritti come un espressionismo di Twente o come un paesaggio-mosaico dai colori vivaci.

Sebbene la sua opera attinga a elementi dalla storia dell’arte, ha creato un stile assolutamente originale e riconoscibile che si può descrivere mediante i seguenti tratti chiave:

• Il paesaggio rurale dello Twente come base: Schulten si è lasciato profondamente ispirare dalla natura intorno al luogo di nascita, Ootmarsum. In Avondrood lo riconoscete nelle forme astratte di alberi, campi, praterie e tetti. Non è una resa realistica, ma il ricordo poetico di un paesaggio.
• Ampie bande verticali (struttura a mosaico): Questo è il marchio assoluto di Ton Schulten. Ha costruito le sue composizioni a partire da bande e blocchi verticali netti. Le superfici si pongono una accanto all’altra, conferendo al dipinto la texture e la dinamicità di una vetrata o di un mosaico.
• Luce mistica e colori dello spettro: Proprio come la luce del sole, spezzata dal vetro, si dispiega in diversi colori dello spettro, così Schulten fece danzare la luce sulle sue tele. In Avondrood usa tonalità rosse, arancioni e gialle intense e calde che sfumano fluidamente in tonalità fredde contrastanti. Ciò conferisce all’opera un’atmosfera paradisiaca e serena.
• Armonia e quiete: Nonostante i colori schizzati sulla tela, l’opera emana una calma intensa. Ciò è strettamente legato al suo metodo di lavoro: Schulten si alzava quasi quotidianamente alle due o alle tre di notte per dipingere nell’assoluto silenzio e nella discrezione del suo studio.

In breve, lo stile di Avondrood bilancia splendidamente sul confine tra astrazione e figurazione. È un gioco geometrico di colore e luce che trasmette la mistica calore di una serata estiva.