Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Dal directly above, la pioggia trasforma una folla in una sola superficie scura, un campo di ombrelli neri stretti l’uno all’altro, ognuno a nascondere la persona al di sotto. Nell’opera finita quella oscurità non è dipinta. È il vetro acrilico stesso, rimasto intatto, esattamente com’è venuto.

Ovunque altrove, l’immagine è costruita per rimozione. Un campo di graffi fini cattura e trattiene la luce dove sarebbero le coste e le pieghe di ogni ombrello, così la folla emerge dal nero come frammenti di luminosità piuttosto che linee tracciate, monumentalmente come una forma unica da lontano, un campo di marchi individuali una volta che ci si avvicina.

Al centro, un ombrello è graffiato molto più densamente del resto, un campo di danni superficiali controllati così pieno da essere interpretato come un singolo bagliore costante tra le forme spezzate, semisfinite intorno. Ogni altra figura nella folla resta silhouette, presente ma trattenuta. Solo questa viene data completamente alla luce.

L’immagine è sempre lì, sia in luce diretta che in bassa luce. La luce non la crea. La affilza, aumentando il contrasto tra la figura illuminata e la massa che la circonda, così l’opera si legge in modo diverso a seconda di da dove la si osserva senza mai perdere la sua forma.

Sotto la pioggia e gli ombrelli si trova una domanda più quieta, su cosa significhi essere notati all’interno di una folla, rimanere se stessi quando tutti intorno indossano lo stesso abbigliamento e sono rivolti nello stesso verso. La singola luce soprastante non è separata dalla folla. È ciò che la folla sembrerebbe se una sola persona lasciasse che se stessa fosse vista.

The Single Light Above prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danni superficiali controllati piuttosto che pigmento o stampa. Quest’opera è unica.

"Una figura tiene la luce. Il resto si tiene tra loro."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa riga per riga in una profonda superficie nera, ogni opera emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un densissimo campo di marchi individuali. Fini, fragili e quasi senza peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale all’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il nero assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura appare chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce e torna all’immobilità della oscurità da cui è venuta, senza mai sparire. Sotto una luce spot focalizzata, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare dal nero. In altri, si riassesta nell’immobilità. È proprio in quel movimento, tra nitidezza e quiete, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta una propria vita silenziosa. Ogni graffio trattiene un istante, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quelle ricerche sono al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, inviti al riflettere e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che appaiano distinte, intenzionali e vive.