Lucía Laurent - XL - La Levedad del Ser

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione nelle arti plastiche essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito ha esplorato per diversi anni il mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumeranno nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota principalmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che trattiene il suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono rilettrati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polvere, terracotta, ocrè, senape e tonalità crème convivono con neri profondi, verdi/bluastretti, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un’intensità evidentemente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto quasi si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, appaiono sui loro vestiti o si integrano nei sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito non sono più solo una stampa, ma diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena sull’atto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa delicati, beige e verde azulado, creando una immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie azioni concrete; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio quell’assenza di drammaticità costituisce una gran parte del fascino dell’opera.

Così Lucía Lauren sviluppa una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, il rapporto con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono apparire decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon antibolle e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna al corriere.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del luogo di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”



Questa elegante composizione in acrilico su tela abbraccia l’illustrazione figurativa contemporanea e l’arte stilizzata di taglio all’avanguardia. La pittura rappresenta il profilo di una donna serena e contemplativa, vestita con un raffinato vestito a righe verticali bianco e nero, sostenendo delicatamente un mazzo di tulipani bianchi. Lo sfondo presenta una palette armoniosa di toni verdi morbidi e fogliame geometrico che incornicia la scena con sottigliezza e freschezza. La sobrietà delle linee, il contrasto tra il motivo monocromo e l’ambiente vegetale e la delicatezza del volto trasmettono un’atmosfera di calma, distinzione e poesia visiva, perfetta per spazi che cercano un tocco di sofisticata modernità.