Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 14/15

Edizione limitata a 15 esemplari, firmata e numerata a mano dall’artista

Questa opera fa parte della serie «COLLEZIONE CONDIVISA» dell’artista

Fotografia d’arte realizzata a Hossegor (Francia), nell’estate del 2021, stampata su carta Fine Art lucida. L’immagine è volutamente lavorata con una granatura molto marcata, che le conferisce una presenza quasi pittorica, vicina a quella di una pittura. Questa granatura costituisce una delle firme specifiche del lavoro fotografico di Agathe Toman: partecipa pienamente al suo linguaggio plastico, alla sua materialità e alla sua identità visiva.

L’opera è numerata e firmata a mano, sul recto come sul verso. È accompagnata da un certificato di autenticità firmato dall’artista.

La fotografia viene spedita con cura, arrotolata in un tubo di protezione adatto alle opere d’arte. Cornice non fornita.

### BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista visiva francese di origini francesi, austriache e ceche. Sviluppa una pratica transdisciplinare che attraversa la pittura, il disegno, la fotografia, la poesia e la scultura.

Dopo gli studi presso la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e diversi anni come stylist presso case di haute couture a Parigi, ha scelto di dedicarsi completamente alla sua pratica artistica.

Installata nelle Landes, da quasi dieci anni sviluppa un corpus di opere oggi presente in molteplici collezioni private in Francia e a livello internazionale.

Cotata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state proposte in diverse aste. Il suo lavoro è stato anche presentato a Art Paris e in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui Forbes, L’Œil e ELLE.

La sua ricerca artistica si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione: la percezione, la memoria, il corpo, i paesaggi interiori e le tracce lasciate dall’esperienza.

Attraverso la pittura, il disegno o la fotografia, Agathe Toman sviluppa un linguaggio in cui la luce, la materia, il gesto e la percezione diventano i vettori di un’esperienza sia fisica che psicica.

Il suo lavoro cerca meno di rappresentare la realtà che di dare forma a ciò che resta difficilmente visibile: uno stato interiore, una sensazione, una memoria, una tensione, un’apparizione.

In parallelo alla sua pratica artistica, ha seguito per diversi anni una formazione in psicoanalisi e in analisi transazionale a Parigi. Questa ricerca attorno alla psiche nutre il suo lavoro e dialoga con la sua pratica plastica.

### VISIONE ARTISTICA

« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si iscrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.

Le mie opere sono delle astrazioni in cui la luce dialoga con l’oscurità, dove l’appariscente visibile lascia emergere l’invisibile. Esse non cercano di raccontare una storia ma di provocare un’esperienza interiore.

Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psicico. Esse diventano spazi di proiezione in cui lo spettatore partecipa pienamente all’opera, conferendole una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.

Ciò che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L’opera prende vita nell’incontro.»