Catalan School (c.1950) - NO RESERVE - Lady with a Hat





3 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 143856 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Lady with a Hat, un dipinto ad olio dalla Spagna, periodo 1940–1950, attribuito alla Scuola catalana, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
1. SCHEMA TECNICO
Autore: Scuola catalana
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1930–1950
Titolo proposto: Dama con cappello
Tecnica: Pastello su carta
Dimensioni dell'opera: 60 × 70 cm circa
Dimensioni con cornice: 77 × 88 cm circa
Firma: Presenta un'iscrizione o firma molto tenue nel margine inferiore sinistro, attualmente di lettura difficile
Supporto: Carta
Presentazione: Incorniciata sotto vetro, con cornice ornamentale dorata
Stato: Buono stato generale considerando la sua età e la tecnica. Si possono apprezzare lievi alterazioni superficiali e segni del tempo. L'opera non è stata esaminata fuori dalla cornice.
2. DESCRIZIONE
Elegante ritratto femminile eseguito a pastello, appartenente alla scuola catalana della prima metà del XX secolo.
La composizione rappresenta una giovane metà figura, coperta da un ampio cappello nero e grigio, la cui silhouette si staglia su uno sfondo costruito mediante grandi masse cromatiche.
La figura, parzialmente nuda, dirige lo sguardo verso lo spettatore con un'espressione serena e sicura.
L'opera combina un trattamento molto curato del volto con una esecuzione molto più libera per il cappello, gli abiti e lo sfondo, creando un accattivante contrasto tra precisione figurativa e pittorica spontaneità.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura risponde a una sensibilità propria del ritratto europeo tra le due guerre e dei decenni immediatamente successivi.
Il volto è modellato mediante morbide transizioni tonali, con particolare attenzione agli occhi, alle labbra e alla carnagione.
Al contrario, l’ambiente si risolve mediante ampie macchie di pastello, dove bianchi, gialli, grigi, ocra e neri si sovrappongono con grande libertà.
Il cappello costituisce uno dei principali elementi plastici della composizione.
La sua forma ampia e sinuosa genera una potente struttura diagonale attorno al volto, mentre il cerchio rosso posto in alto introduce un accento cromatico di grande intensità.
La composizione alterna così zone meticolosamente terminate ad altre deliberatamente aperte e abbozzate, una soluzione caratteristica di gran parte del ritratto moderno del XX secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA
La figura trasmette una notevole presenza.
Lo sguardo frontale, tranquillo e leggermente distaccato, trasforma il ritratto in qualcosa di più che una semplice rappresentazione decorativa.
La posizione del braccio e della mano sul torso introduce un gesto di intimità e raccoglimento, mentre il grande cappello apporta raffinatezza e teatralità.
Esiste un interessante equilibrio tra sensualità ed eleganza.
La nudità parziale non domina la composizione, bensì funziona come parte di un’immagine costruita attorno alla personalità e all’atteggiamento della modella.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
Nella zona inferiore sinistra si distingue una iscrizione eseguita con matita o pastello scuro.
La grafia risulta molto attenuata e non permette attualmente una lettura sufficientemente sicura per associarla a un artista determinato.
Per prudenza, l’opera viene catalogata come Scuola catalana.
Dal punto di vista stilistico, la combinazione di disegno accademico, trattamento delicato della figura femminile, semplificazione dello sfondo e impiego espressivo del pastello permette di collocarla ragionevolmente nel contesto catalano della prima metà del XX secolo.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
L’opera risulta particolarmente interessante per la qualità del trattamento del volto.
Gli occhi sono costruiti mediante piccole gradazioni di nero, grigio e verde, mentre le tonalità rosate di guance e labbra portano calore a una composizione dominata da colori neutri.
Il pastello permette inoltre di osservare direttamente la gestualità dell’artista.
In numerose zone restano visibili le impronte del pigmento, i sfumature e gli sovrapposizioni di colore.
Il contrasto tra la definizione della figura e la libertà quasi astratta dello sfondo accomuna l’opera a un’estetica moderna vicina al ritratto decorativo europeo degli anni Trenta e Quaranta.
Il grande formato —60 × 70 cm circa— aumenta notevolmente la sua presenza visiva.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L’opera sarà spedita tramite azienda professionale specializzata.
Sarà utilizzata una scatola su misura e protezioni in schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa delle dimensioni, del peso e della protezione tramite vetro, alcune destinazioni possono comportare un sovrapprezzo per imballaggio e trasporto.
Le spese aggiuntive derivanti da spedizioni di grande formato o destinazioni fuori dall’Unione Europea saranno a carico dell’acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all’opera e non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
1. SCHEMA TECNICO
Autore: Scuola catalana
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1930–1950
Titolo proposto: Dama con cappello
Tecnica: Pastello su carta
Dimensioni dell'opera: 60 × 70 cm circa
Dimensioni con cornice: 77 × 88 cm circa
Firma: Presenta un'iscrizione o firma molto tenue nel margine inferiore sinistro, attualmente di lettura difficile
Supporto: Carta
Presentazione: Incorniciata sotto vetro, con cornice ornamentale dorata
Stato: Buono stato generale considerando la sua età e la tecnica. Si possono apprezzare lievi alterazioni superficiali e segni del tempo. L'opera non è stata esaminata fuori dalla cornice.
2. DESCRIZIONE
Elegante ritratto femminile eseguito a pastello, appartenente alla scuola catalana della prima metà del XX secolo.
La composizione rappresenta una giovane metà figura, coperta da un ampio cappello nero e grigio, la cui silhouette si staglia su uno sfondo costruito mediante grandi masse cromatiche.
La figura, parzialmente nuda, dirige lo sguardo verso lo spettatore con un'espressione serena e sicura.
L'opera combina un trattamento molto curato del volto con una esecuzione molto più libera per il cappello, gli abiti e lo sfondo, creando un accattivante contrasto tra precisione figurativa e pittorica spontaneità.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura risponde a una sensibilità propria del ritratto europeo tra le due guerre e dei decenni immediatamente successivi.
Il volto è modellato mediante morbide transizioni tonali, con particolare attenzione agli occhi, alle labbra e alla carnagione.
Al contrario, l’ambiente si risolve mediante ampie macchie di pastello, dove bianchi, gialli, grigi, ocra e neri si sovrappongono con grande libertà.
Il cappello costituisce uno dei principali elementi plastici della composizione.
La sua forma ampia e sinuosa genera una potente struttura diagonale attorno al volto, mentre il cerchio rosso posto in alto introduce un accento cromatico di grande intensità.
La composizione alterna così zone meticolosamente terminate ad altre deliberatamente aperte e abbozzate, una soluzione caratteristica di gran parte del ritratto moderno del XX secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA
La figura trasmette una notevole presenza.
Lo sguardo frontale, tranquillo e leggermente distaccato, trasforma il ritratto in qualcosa di più che una semplice rappresentazione decorativa.
La posizione del braccio e della mano sul torso introduce un gesto di intimità e raccoglimento, mentre il grande cappello apporta raffinatezza e teatralità.
Esiste un interessante equilibrio tra sensualità ed eleganza.
La nudità parziale non domina la composizione, bensì funziona come parte di un’immagine costruita attorno alla personalità e all’atteggiamento della modella.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
Nella zona inferiore sinistra si distingue una iscrizione eseguita con matita o pastello scuro.
La grafia risulta molto attenuata e non permette attualmente una lettura sufficientemente sicura per associarla a un artista determinato.
Per prudenza, l’opera viene catalogata come Scuola catalana.
Dal punto di vista stilistico, la combinazione di disegno accademico, trattamento delicato della figura femminile, semplificazione dello sfondo e impiego espressivo del pastello permette di collocarla ragionevolmente nel contesto catalano della prima metà del XX secolo.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
L’opera risulta particolarmente interessante per la qualità del trattamento del volto.
Gli occhi sono costruiti mediante piccole gradazioni di nero, grigio e verde, mentre le tonalità rosate di guance e labbra portano calore a una composizione dominata da colori neutri.
Il pastello permette inoltre di osservare direttamente la gestualità dell’artista.
In numerose zone restano visibili le impronte del pigmento, i sfumature e gli sovrapposizioni di colore.
Il contrasto tra la definizione della figura e la libertà quasi astratta dello sfondo accomuna l’opera a un’estetica moderna vicina al ritratto decorativo europeo degli anni Trenta e Quaranta.
Il grande formato —60 × 70 cm circa— aumenta notevolmente la sua presenza visiva.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L’opera sarà spedita tramite azienda professionale specializzata.
Sarà utilizzata una scatola su misura e protezioni in schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa delle dimensioni, del peso e della protezione tramite vetro, alcune destinazioni possono comportare un sovrapprezzo per imballaggio e trasporto.
Le spese aggiuntive derivanti da spedizioni di grande formato o destinazioni fuori dall’Unione Europea saranno a carico dell’acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all’opera e non sarà oggetto di reclamo.

