Lucía Laurent - XL - Ensoñación

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione nelle arti plastiche essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine cominciò molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia costituì il suo primo territorio creativo: attraverso di essa sviluppò una particolare sensibilità verso la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si avvicinò per diversi anni al mondo del tatuaggio, una tappa decisiva per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine trovò nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le permise di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota in particolare attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi della illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono riletterati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosati impalpabili, terrecotte, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi azzurrati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere semplicemente un motivo e diventano la risorsa compositiva principale: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa tenui, beige e verde_blù, creando una immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma alle spalle di quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren prende la strada opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera andrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, elastici e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in acrilico su tela abbraccia uno stile figurativo contemporaneo con sfumature di illustrazione modernista e pop art, distinguendosi per la sua composizione centrata sulla serenità introspettiva di una figura femminile. Attraverso una palette cromatica ristretta ma incisiva — composta da rosso vibrante, nero profondo, bianco sporco e toni carne delicati —, l’opera equilibra il dinamismo organico dei motivi geometrici con la quiete contemplativa della ritratta. Le linee di contorno ben definite e i blocchi di colore piano conferiscono un marcato carattere grafico, mentre la postura reclinata e gli occhi chiusi evocano un’atmosfera di pace, meditazione e intimità naturale.